拍摄风景如何入门课程,拍摄风景如何入门课程设计

1. 摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？
2. 想当个摄影师，没什么基础，先从什么学起？

摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？

摄影技术诞生至今为止仅一百多年的时间，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，从而喜欢摄影的人也越来越多，那么作为一个摄影师如何练习好基本功，又有哪些基本功必须学会的呢？

拍摄前期的准备事项，这是必须熟练的，

或许有朋友会认为，拍摄前期的事情算什么基本功啊，不着急啊，准备工作做好了，才能进入拍摄的状态中，让拍摄的更顺利，比如，你要学会正确握持照相机，在使用照相机进行拍摄时，必须注意防止照相机在快门打开的一瞬间出现晃动，不然的话会导致拍摄出来的影像清晰度下降，

其次，要学会选择合理的拍摄姿势，拍摄姿势通常有两种，站姿和跪姿，当你***用站姿进行拍摄时，应该首先保持姿势的稳定，一般可以让双腿稍微分开，***用跪姿，也就是蹲着进行拍摄时，要想办法稳定好照相机，毕竟照相机是有重量的，而人的手又容易疲劳，要防止相机摇晃，

摄影时的基本技巧，也就是进入拍摄的状态了，

摄影爱好者都很清楚，摄影是以“光影”为核心的，要掌握好光影的任何细微的变化，有效的捕捉光影是摄影师最基本的素质；首先要学会曝光控制，曝光是由光圈和快门速度决定的，光圈和快门就像调节器，对照片的亮度起到调节的作用，快门速度控制着进光时间，光圈大小控制着一定时间内的进光量，一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，

其实，学会影调控制，所谓的影调，是指摄影画面在光线的作用下所产生的黑、白、深浅不同的灰等多层次的调子，影调是黑白摄影的灵魂，当然了，在彩色摄影创作中也同样要有控制影调的意识，总而言之，摄影的基本功也是摄影最为重要的创作技巧，说来说去，就是学会怎样正确巧妙灵活的运用光影效果，

一个摄影师审美水平和发现美的能力是重要的基本功，那么如何才能练就这种能力呢？我想有一下两点非常关键。第一、学习借鉴兄弟艺术汲取其养分，所有的艺术门类都是相通的，只是表现的形式不同而已，例如美术它的构图、色调及影调几乎和摄影相同的，两者只是再现的形式不同而已，美术用的是加法而摄影用的是减法。音乐讲究的是节奏，摄影同样也有节奏，书法讲究有留白变化，摄影也同样如此。第二、要多练多和高手交流且不断总结，只有通过通过交流才能不断的提高自己的审美意识和发现美的能力。第三、熟悉掌握你使用的器材，现代的相机是非常的先进，准确曝光基本上已不用你过多考虑的问题，但如何使用光圈，光圈是用大还是小，这个是你值得关心的。因为如何使用好光圈也是作品成败的关键。只有我们具备了发现美的能力和能够驾驭的器材工具才能创作出赏心悦目，且赋有内涵的摄影作品。

摄影爱好者的基本功学习，可以分为“技术”和“技艺”两部分。只有扎实的基本功，才能在摄影之路上走的更远。

一、技术，是指对摄影器材的性能要吃透，明白焦段、光圈的含义，对于变焦镜头和定焦镜头有合理的评估和取舍；对各种拍摄模式的优缺、适用要了然于胸；对正常曝光(直方图、曝光补偿）、白平衡要会合理运用；对不同拍摄模式下，光圈、快门、感光度的组合搭配，至最佳的状态。当然，吃透器材的话，上边提到的只是很小一部分，还不包括更种灯及配件。

这个器材基本功的学习，也不是，也不可能一步到位的。也就是说在你摄影的过程中，对于器材的深入和学习，是永不停止的。

器材基本功的奠定，不仅仅在于后期器材的使用，也可以避免很多无谓、无用、低效器材的盲目购入。用最适合自己的器材去拍摄最理想的照片。

二、有了好的器材，并且深悉器材的特性，相当于宝剑在手。那这时候，技艺就是“剑招”。这个需要有一定的天赋，学习摄影一定要对美有足够的理解、感悟和捕捉能力，这里面理解和感悟的东西太多。当然，定式的技艺，还是可以系统的学习的，对画面美的理解是可以在实践中慢慢摸索和领悟的。

构图方式、学习正确测光、对各种光线环境下的拍摄要求，这个是可以先理论学习，然后去后期实践的。应该说常规的三分法构图、井字构图、引导线、框中画等构图方式，对摄影入门还是有很大的帮助和实际效果的。用光的要求，前期基本功阶段，一定要了解掌握，平顺光、侧光、逆光等拍摄环境下，出片为什么不一样，其实这是一个测光的学习，没有这个基本功，以后的废片率是控制不住的。

摄影要学习的东西真的是太多太多，大部分都要理论结合实践，才能发现问题，改正并真正掌握的。摄影学习，只看理论，不做实践，无疑于纸上谈兵，一无用处。

基本功是一个慢慢垫定的过程，除非你就是摄影天才，要不摄影的学习真的没有捷径，是一步一步走出来的，是一张一张片拍出来的。

你看到摄影师的照片，大部分都是光鲜的，惊艳的、美丽的，你是没看到大堆大堆的废片、烂片。学好技术和技艺的基本功，后期拍摄真的是少出废片，所以，这个基本功的学习，对于摄影人是相当重要的。

本人已经从事新闻摄影工作10年，分享一下关于关于摄影基本功的问题。我觉得可以概括为“两力”：“体力”和“脑力”。

关于“体力”。摄影工作，特别是风光摄影、新闻摄影，有追求的摄影师会准备很多的摄影器材，机身、镜头、三脚架、[_a***_]、无人机等等，份量不轻，为了创作出好的作品，常常背着沉重的设备，风餐露宿、爬山涉水，如果没有好的体力基本上无法胜任摄影师的工作。

关于“脑力”。这可以分为三个方面，一是关于摄像器材的基础知识，要能够熟练操作摄影设备，包括照相机、镜头和三脚架、快门线、滤镜等各种***设备。二是关于光线和色彩的基础知识，要学会如何正确还原所拍摄的对象，要能够正确判断现场的光源及其特点，懂得如何通过ISO、光圈、快门速度等参数控制进光量，达到所需要的光影效果。三是关于所拍摄对象的基本常识，对于感兴趣的题材领域要认真学习揣摩，可以拍摄什么样的内容，选择什么时机拍，在哪个角度拍摄，有何禁忌等，要提前做足功课。

强化路径有“三多”：即多练（体育锻炼+摄像实拍练习），多看（优秀作品、摄影***工作现场），多悟（比较自己的作品和***的作品，对照别人的操作和自己的操作），***以时日，苦练基本功，只要智商没问题，拍片也不会差到哪里去。

我是学帮主：新闻战线摸索了22年的老兵，期待与您一起终身学习。

摄影，首先是一门技术，然后是一门艺术；初期是一种模妨和***，然后是一种创意、创作和创造。只有走过了两个阶段和层次，才能成为一个有手艺、有艺术、有建树的摄影人、摄影师和摄影家。

这样的摄影人必须具备多方面的基本功，除了包括一定的道德修炼之外，下面的四项基本功的掌握是必须的。

第一、器材基本功。器材的使用基本功是基础之基础，特别是自己在手使用的武器，对于它的操作、性能和特性必须是熟透于心，甚至于要达到“盲操”的水准，不能再在操控器材上去费时费力；对于主器材之外的配件、附件和关联用品，也要能运用得游刃有余；对于同类别或相似器材、配件的使用也要触类旁通，拿起来就能上手。

第二、构图基本功。构图的功夫决定了一个画面的基本构思，是一个画面基本主题确立的载体。当一个场景出现在眼前时，必须立马在脑海里出现一幅画，画面的主体是什么，陪体是什么，主题是什么，用什么光线来配合，尽量避开什么，重点刻化什么，必须迅速作出设计和决策，“来什么兵岀什么将”、“什么马配什么鞍”，就像电脑一样，程序化的作出反应。

第三、用光基本功。光线的配合和运用，决定了画面的色彩和影调，也决定了画面的风格。大多时候，光线的出现不是人为的，你不是在调配它，而只能是在利用它；你必须及时、迅速、准确地作出判断，因为，有的光线条件其实是稍纵即逝的，你不抓住它，它就会很快逃离你、“背叛你”，这是一门精深的功课。

第四、后期基本功。后期其实就是一次再创作。后期的运用难的不是技术的掌握，难的是对症下药和恰到好处。处理不足则难以表达主题，处理过了则会画蛇添足或者是狗尾续貂。所以度的把握是一大难题，这个需要长期的功夫积累和艺术积淀。

其实，摄影生活中的“基功”远远不止上面四个方面，概括上面的，只是提示大家从主要的线索上去苦练基本功、掌握基本功。

那又怎么去练就这些功夫呢，只能是多练习、多探索、多思考、多反馈和多总结，具体的就不必细说了。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

想当个摄影师，没什么基础，先从什么学起？

真心不建议学这玩意，有钱人学是玩的，泡小美眉的。没钱人学这玩意是败家，特别是没基础或相关联知识基础的。

学摄影，最来钱的是商业摄影，玩这行的咖，没重金请是不会在某某培训班出现。某某大咖办培训班，肯定讲奉献精神的主。一个活成千，上万，数十万以上的拿，有时间喝喝茶好啦。没很特殊的关系也不可能收你为***，跟班打小工的不教你活，也没意义。

什么样的情况可以学呢。首先你能拿出二万去买个相机，不要说玩低端的相机，重复烧钱，更没意义。情愿去买二手尼康D700，佳能5D2去玩，镜头先来支24-70金圈或红圈。二手也可以。每月手上最少有一千元闲钱，想自学成材的，买本纽摄，对照着，一章一节跟着学与做，早起，晚睡去拍摄，体会摸索加请教。坚持不下去，趁早走人。

再说纯玩派吧。不上二阶的咱不说。135画幅，五万小玩玩。中画幅，十万必须的。大画幅，此处不多说，咖待的地方，入群即可封神。[微笑]

去影楼做摄影的怎么样？我不太清楚，无法发言哈。

没有特殊的吗？有，当然有，但不一定是你，那个坚持与辛苦不是一般人能做到的。

我有这个潜力吗？可以测试一下，拿手机能拍出让人惊叹的片子。你就不用问谁了，你自己就是咖。

先学习相机理论。只有学习好原理，打好基础，才能充分利用相机的各项优越功能，再试着拍一些静物，再拍风景，再拍人物……总之要一步一步来。俗话说：六十六学不足。只有不断的学习，才能使自己更进一步，加油[加油][加油]

说说我的经历，年轻的时候就喜欢相机，第一个入手的是奥林巴斯，当时还是胶片机，出去玩拍园林觉得好好看（其实现在再去翻就知道完全只是到此一游的照片而已）。

后来数码相机开始流行，用过索尼T系列的超薄机，也入了外形超级文艺的松下lx系列（现在这两个相机有时候拿了给我女儿玩玩，让她熏陶一下，哈哈）。

再后来向往拍的专业，想玩单反了，但因为囊中羞涩所以入手的索尼入门单反a350，大概6000元（当时正是尼康D90的火爆期，入一个尼康大概要一万多）。当时只用的套头，完全不懂镜头是怎么回事，只知道套头是狗头。

因为喜欢拍照，发现单反画质是好了，还是拍不出想要的效果啊，看了些书后明白了各种参数的意义，但是因为工作忙和镜头贵，也没有继续往下走，只是用套头的长焦端拍拍虚化的效果，而这个时候其实对焦距还没有什么特别的感觉，只是觉得狗头的光圈太小了。

后来女儿出生了，这下是完全开启了我的摄影进阶路，先是给入门机换了个定焦头，拍了一两年又不满足于入门机的对焦，直接上了全画幅，配了定焦头。给孩子拍，给朋友的孩子拍，再到拍风景，纯属兴趣。拍照也由最初的拍照慢慢的进阶为摄影了。

其实每段时期看以前拍的就觉得很差，以后看现在拍的肯定也很差（比如现在知道拍照需要有主题，而怎么拍出主体还在思考和摸索中）。但是没有这个过程就没有进步，谁都会有这个过程，或快或慢，终会到达彼岸