风景油画如何拍摄好看

1. 摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！

很久没有参与悟空问答了，看到这个问题，很感兴趣，激起了我的灵感，我觉得要使摄影作品诠释出油画的美感，首先要了解油画的美感、立体感及人像的色彩、造型等，为什么美、美在哪里，如何体现？如果这个问题还没搞清，那么就很难将这个问题回答下去。

先来看看油画为什么美？美在哪？如何欣赏？油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。丹青难写是精神，油画的意蕴美很重要，一切形式都是体现精神的。一幅好的油画，就一定体现有美的精神，美的思想。还有写实色彩，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。要体现油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间***效果，完美体现油画的立体美感，艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的，同样，摄影也是创造美的，美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，摄影摄出美景，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。

那么，摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？个人认为把握六个字即可，即：观、想、构、调、按、编。首先是观，就是善于发现美景、人物，这是最基本的；其次是想，就是现场或现成没有你想象的美景和人物，那就要创造条件，人为制造一些场景和人物，就是我们常说的摆拍；第三是构，就是构思、构图，去粗取精，突出主题，可以多角度拍摄；第四是调，就是充分运用摄影技巧，合理调整光圈、速度、焦距，甚至运用外部***设备，如外设灯光等手段，利用光影明暗对比、空间***效果，拍出最美影像；第五是按，就是按动快门时既要沉着冷静不抖动，又要果断快速不错过，很好的画面，由于抖动导致画面模糊、由于慢半拍导致错过，所以摄影也是一门遗憾的艺术；第六是编，就是后期制作，即所谓的P图，包括裁剪、调色等，如果手法运用得当，一幅很一般的摄影作品可以起到画龙点睛、惊艳极致的效果。