旅行中的失败摄影作品分析,旅行中的失败摄影作品分析怎么写

1. 摄影初学者在拍摄风景时有哪些常见的错误？
2. 怎么理解“故意拍不清楚”的摄影作品？

摄影初学者在拍摄风景时有哪些常见的错误？

摄影初学者各自情况都不尽相同，普遍都属于非科班出身，大多数人都是从事非艺术类的工作，尤其是对平面视觉形象艺术在审美和创作上存在着先天性的艺术涵养不足，而靠一时兴起的爱好是不可能弥补不足的，因此在涉足风光摄影的过程中难免会犯有许多错误，归纳起来大致有以下几种突出的问题：

一、拍摄画面不知所云，主题（主体、意境）不突出，画面杂乱无主次，无层次，无对比，拍摄者找不到拍摄重点，主题意识模糊，拍摄画面没有趣味点，内容空泛无观赏性。

二、在风景拍摄中，没有养成仔细观察分析的习惯，常常是临场举起相机就拍，凭着感觉拍摄，缺乏运用平面构成的知识原理来指导拍摄，对于色彩、影调、层次、对比、***、构图等一系列相关知识方法理解不深，应用不力；对于光的理解不足，不善于发现捕捉巧用光线进行拍摄，因此造成所拍摄的风光照片缺乏表现力，欣赏价值不高。

三、不熟悉所使用相机和镜头的功能和使用方法，对于镜头各个焦段的成像效果不了解，因此也就不懂得结合风光摄影来正确使用，达到自己追求的艺术效果，比如就拿变焦广角镜头来说，一般情况下，为什么要用广角端小光圈来拍摄全景？为什么要用远焦端大光圈来拍摄局部特写？与之相反的技术运用拍摄效果又有什么不同？当我们熟知这些拍摄技术和效果的变化后，在拍摄风光时就会得心应手了。

显然，初学者在风光摄影中所犯的错误远不止这些，但以上所列举的三点错误是较为普遍的，只要纠正这些错误，初学者就会大有进步。

摄影初学者在拍摄风景时有哪些常见错误？根据自己的摄影经历，常见错误主要表现在以下几个方面：

1、取景构图方面

初学者拍风景最难驾驭的就是取景构图，在这方面是很容易犯错的，包括我自己也是如此。一是面对大场景的风景，觉得什么都漂亮，什么都要往框里装，都不愿意舍弃，结果是大而全，主体不突出，什么都没有表现好；二是不善于运用前景来增强画面的空间纵深感，或者在运用前景时贪大求全，导致喧宾夺主，影响主体表现；三是水平线歪斜，横不平竖不直，或者将水平线、地平线置于中间横割画面；等等。

摄影/夏雪

2、景深控制方面

景深就是对焦点前后的清晰范围，可以通过光圈大小、镜头焦距长短和拍摄距离来控制。风景摄影为了更好地反映环境特点，准确表现大自然之美，往往需要大景深，即从近处到远处的景物都清晰。由于初学者不了解光圈、焦距、摄距与景深大小的相互关系，很容易出现以小景深表现风景的现象。

摄影/夏雪

3、用光方面

初学者喜欢***用顺光拍摄，追求色彩艳丽、明暗均匀的画面效果，而不善于运用侧光、逆光来表现景物的立体感、层次感，致使画面平淡，缺乏视觉冲击力。

摄影/夏雪

4、相机操作方面

容易出现相机操作失误，例如手动对焦误以为是自动对焦，手持拍摄没有保证达到安全快门速度，白平衡选择不当，ISO感光度设置过高，使用三脚架时开启镜头防抖功能等，这些对风景表现都会带来很大影响。

摄影/夏雪

总结

风景摄影以大自然为对象，不同的季节，不同的气象条件、不同的拍摄角度，必然呈现不同的景观，不仅要学会取舍，将光线、色彩、影调、线条最美的部分纳入画面，而且还要沉着应变，不断改变表现技巧，这样才能避免出现错误，拍出理想的风景照片。（图文原创/夏雪）

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构图很重要。

比如说在拍摄山、石或者标志性建筑的时候不要大面积的拍摄你要拍摄的主体。写作中有一个手法叫留白，同时也适用于摄影，巧妙的利用***线。可以选择三分之一的画面留给主体，省下的三分之二留给其他部分。实践出真知，祝你成功[玫瑰]

首先要结合场景迅速构思，明确主题寓意。其次是利用好现有[_a***_]，灯光等配合当时天气和自然光线。有时初学者不敢开放思维，这是初学者突破自我的最大鸿沟，失败了，总结了，取得经验了，最后就是剩下进步的阶梯了。

我也才开始学习拍摄技巧，我就拿我自己当反面教材吧。

我的这张图构图有问题，应该抛弃右边的树枝，因为它杂乱没有美感，我在拍的时候是想把它做个陪衬，现在看来显然选择错误，拍这华山之巅的时候，主体应该显示对面山的壮阔巍峨还有朝霞美丽，而我这树枝与远景没有突出主次所以失败了，如果要加上一些陪衬的话应该虚化它吧，第二个我想说的就是不能太依赖后期的调色滤镜这些，不是说不用，就是一般的风景图不能颜色过多，也是个主体的问题，拍照要主体鲜明，滤镜调色构图都是为了更好的表现拍摄目标。

以上就是我想说的[呲牙]我活学活用把这段时间的感受分享一下，为了爱好加油嗷

怎么理解“故意拍不清楚”的摄影作品？

摄影的作品故意拍不清楚和根本没拍清楚有区别的。

跑焦，曝光时间短，摄影者与被拍物都没定位，如飞禽，风中花卉行走的人等等。这属于无意识的拍不清。

在众多的环境中大多数不清楚，其中一点，一物清楚。这有***用二次曝光法，控制焦平面拍摄微动的花草局部虚焦点实的拍摄方法，还有后期效果的。这是人为虚化拍不清的。

技法与拍摄失败是需要与懵拍。

摄影，通常情况下把主体拍清楚是最基本的拍摄要求，如果说故意拍不清楚的情况，有可能是这么几种情形：

逆光剪影效果

有些题材并非要把主体所有特征都呈现出来，把轮廓勾勒出来，以剪影方式呈现反而更有表现力。一般在大光比、逆光情况下使用剪影来作为拍摄方式的情况是比较多的。那么这种情况下，照片中剪影位置内的人物、事物只有阴影和轮廓，并没有清晰的细节，但却是一种独特的表现手法。

运动模糊效果

虽然照片是一种静态的二维平面作品形式，但在有限的画面上却可以表现出更多动感。摄影中的动感主要通过静态与动态的对比来进行呈现，而通过放慢快门速度，让动态看上去更加模糊，这会让动态感以静止方式表现在二维画框内。

这种让运动主体变模糊的摄影方式会让动感更突出，如果将运动主体也清晰凝固，则反而会让动态感降低。

虚化氛围感效果

虚化在照片中经常会用到，例如拍摄人像的时候，可以使用大光圈、长焦镜头把人物的背景虚化。通过虚化可以让清晰部分的主体更为突出。在拍摄某些意境类照片效果的时候，虚化的作用同样重要。例如用大光圈和脱焦的方式，让夜景路灯呈现出光斑效果就是一种常见的通过虚化制造氛围感的拍摄手法。

慢门拖尾效果

通过慢速快门可以将拍摄对象的运动轨迹纪录下来，而运动主体本身可能会因为长时间曝光而变得模糊不清晰，这也是摄影中常用的一种故意拍不清楚的手法。比如通过长曝光拍摄天空上的星轨，虽然星星已经不是点状，但一圈一圈的星轨却非常震撼。再比如拍摄夜间车辆的灯轨，虽然汽车主体已经模糊不清，但一道道灯光轨迹却非常漂亮。

上述几种情况一般都是故意拍不清楚的情况，但却都有各自拍摄意图，是常用的拍摄手法。