竟然邀请我回答这个问题,简直受宠若惊!我拍照拍的也很一般,只是比较喜欢拍而已。
不知道问题中的简陋是那种简陋,我简直就是三无在拍照啊,无器材、无专业、无模特,纯粹拿着手机自玩自乐,要说艺术感可能有一点点吧!
这可能也算是一种简陋吧,比如说沙漠、戈壁,荒凉之地,这样的地方反而比较好拍,随便摆摆就能拍出来能看的照片,个人感觉要是害怕镜头的不要看镜头即可,背面、跳跃、侧面、奔跑,拍出来都是不错的照片。
以墙作背景
以墙为背景也比较好拍,大部分白墙还能起到反光的效果,毕竟不是专业的,不可能带着反光板之类的东西。其他有沧桑感的墙也很不错,要是有窗,光线又好,拍出来更美,感觉那已经不是简陋了。
普通被拍摄对象
感觉也是简陋,对***要求越是高,我们也不是专业***,大家都比较惧怕镜头。主要靠抓拍啦,还有用道具,各种道具,如果挡脸就可以降低被拍摄人的紧张感。上图是我们在村里拍的,其实村里是这样的,如下图。
所以下一条重要的来了。
修图与构图
在很简陋的情况下,尤其是无布光,器材也很弱的时候,拍出来的照片都很一般,那就一定要在拍照的时候把图枸好,这样只需要后期调光,加滤镜之类的。构图也是靠多学习了,擅于发现平凡中的不平凡。
以上所有照片都是平时用手机拍的,大部分都是在家里随手拍的,不喜勿喷。谢谢阅读,欢迎留言指导!
在简陋的环境中拍出有艺术感的照片,我的体会有以下5点,分别用5张图片进行说明:
1.增加图片的层次感。街心公园里的最平常的景象往往被人所忽视,因为拍摄环境还是很简陋的。然而若干年后把这张图片拿出来的时候,又是这个历史时代的真实的体现。我利用这个长廊上的很多横梁投射到地面的影子,增加了画面的层次感,让人物所处的环境不再单调、不再简陋。
2.增加画面的趣味性。如果单单拍摄秋日山道上的一辆车,则画面显得比较呆板,没有艺术感。通过对我自身的影子的拍摄,使人物、小汽车、山路、夕阳、树林紧紧结合在一起,虽然环境很简陋,但画面却有了生动活泼的感觉。
3.合理的利用光线。下面这张图,看似环境很简陋,但也凸显了冬日早晨的静谧时光。而如果早半个小时去拍摄这张图片的话,还没有斜射进树林的这束阳光,这画面就没有这样艺术感了。
4.虚实相结合。拍摄有艺术感的图片就是要形成鲜明的对比,有远有近、有虚有实、有高有低、有明有暗等等。比如下面这张图片其实环境也很简陋,但是画面却给人以美感,在这样的画面里,打太极拳、练习站桩等等,都是一件美美的事情。
5.画面要有延伸。拿下面这张图片说,如果俯视拍摄这几片落叶的话,仅仅是几片落叶而已。但这个角度拍摄下来,就变成一条铺满落叶的小路,伸向树林的深处,是否就有了童话般的感觉呢?这个环境也够简陋了吧?
谢悟空邀[祈祷]大家好,如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片吗,拍照📸只要你用心去拍照,在哪里拍都能拍出有艺术感的照片哦,分享一下——有点点艺术感的照片吧,谢谢!
摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成独特的镜头语言。摄影师正是借助这些语言来构建摄影艺术的美。由此可见,艺术感最重要的并不是环境条件,而是用光和色彩。
用光要讲究层次感和质感。比如逆光和侧光以及富于变化的影调,都可以较好地表现层次感。如果是拍摄人像,那么要考虑伦勃朗用光、蝴蝶光、鳄鱼光等经典用光方法,如此拍出来的人像立体感强,影调的层次丰富,还会显得肤质很好。切记只用大平光,这样是拍不出艺术感的照片的。另外,拍摄其他物体时,也有些用光技巧,表现物体的粗粝感可以用硬侧光,表现物体的光滑面用柔和的侧光,表现物体的透明镜面用柔和的逆光,这样既可较好地表现出它们的质感,有能在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态,从而使被拍摄物体有艺术感。
色调也很关键。偏蓝的色调会显得被摄人物皮肤白,偏黄的色调会显得温馨、复古、暧昧。还有很多现在流行的色调,可以用调色软件进行后期调色处理。注意照片的主色调要与人物的服化道、背景和装饰物的色调保持和谐完整。
线条是构成可视形象的基本条件。线条美,是摄影艺术不可忽视的要素。选用曲、直等各种线条,黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块,通过对画幅的有规律的分割,而构成画面的节奏和韵律的。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复,可形成照片的一种韵律。但是注意,线条不等于越多越好,太多了会显得杂乱,尤其是在简陋的环境下,环境还是应该保持简洁。
视觉艺术的魅力之一,就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识,通过看似平凡的视觉元素,表达出不平凡的思想,从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然,摄影艺术同样具有这种魅力。
人像摄影中,很多摄影师在环境选择的时候,比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄,比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等,但拍摄出来的作品,其效果非常好。
然而,有的摄影师,也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像,其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢?
其主要的原因,就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别,好的摄影师,最擅长的就是把普通简陋的环境,拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外,还善于运用光影来塑造作品的艺术感。
拍摄人像,拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用,不可忽视。
如何拍摄漂亮的倒影?有哪些技巧可以分享?
拍摄漂亮的倒影和拍摄拍摄漂亮的人像、拍摄漂亮的[_a***_]、拍摄漂亮的景色,都有一个共同的前提,就是所拍的人或者物,要漂亮。另外才是拍摄各种倒影的技巧。我结合例图,为大家分享一下。(包含名词解释和具体参数设置)
测光模式:
拍摄景物,想要拍出全景清晰,不拍背景或者前景虚化,尼康相机需要使用矩阵测光,佳能成为评价测光。为了便于朋友们理解,这两种测光模式可以理解为:相机对画面各处光线强度取平均值,拍出来的图片,明暗部,都比较准确。
光圈:为了让全画面细节都得以显现,光要小于F8(F后的数值越大,光圈越小)。
感光度:也就是相机的ISO,因为是白天,ISO设置为100即可。
对焦模式:因为景物是不动的,用单词自动对焦就可以。
对焦区域:如果画面中,没有要特别突出的景物,***用广域对焦就可以了。 如果有上图小船这种景物,对小船对焦即可。
2、像下图这种,画面中,有明显的建筑,对焦点选择在建筑即可。利用地面的水,把相机贴近水面放置,就可以拍到漂亮的倒影了。
前天刚刚回答过一个拍摄水库、湖泊的问题,哈。这人问题跟那个有些类似,拍倒影,那必须得有水呀!
拍倒影,不只是有水就行,水,必须比较平静,也就是不能有太大的波浪,水越平静倒影拍出来的效果越好。
高原上的一些小的湖面,没有风,非常地平静,就有利于拍倒影,水面如镜子般将天空映在水中(这是拉萨的天空),这个适合大中午的时候拍,因为这个时候天最蓝。
一早一晚,只要天气睛好,就算没有云彩,暖暖的天空倒映在水面上也是非常漂亮的,如果再找个合适的前景之类,就更漂亮了。
如果稍稍有些风,水面微微起涟漪,反而会有非常抽象的画面效果。
如果风稍大,可以用慢门拍摄,不过这个时候不会有清晰的倒影,只会是一些光柱或光斑,是另一种效果。
旅途中,总会遇到有倒影的时候。倒影的出现,会放大画面的美丽。我喜欢风光摄影,更喜欢去表现风景中的倒影。
我们如何把倒影拍的漂亮呢,我和大家分享几个小经验,肯定立竿见影。
1. 多利用早晚的时间 日出前和日落之后风最小,没有风的水面,容易出现倒影。另外要注意水的面积不要太大。水面越大,越不容易平静,也就越不容易出现倒影。
谢邀!摄影是光与影的视觉艺术,而拍摄倒影,既有光,又有影。拍摄倒影可以使构图平淡的画面变得抽象而更有艺术感。你有没有想过在夜晚拍摄倒影呢?倒影在夜晚特别酷。下面分享夜间拍摄倒影的技巧。
为什么要在夜间拍摄倒影呢?
原因有很多,下面集中讨论两个原因。
1.拍摄倒影会增加构图的兴趣
夜间常见色彩艳丽光线充足的建筑物,如桥梁和喷泉等。如果你拍摄一个建筑物的照片,它可能不会非常有趣。它只是一座建筑,桥梁和喷泉的照片也是如此。
但是,如果添加倒影,则会为图片添加合成元素,从而为照片增加兴趣点。
2. 添加倒影可以提供良好的前景元素
其次,为照片添加倒影也解决了常见的前景问题。一般来说,主题和背景通常很清楚,但前景很难确定。但是,当您使用水来创建倒影时,倒影将位于图片的底部。因此它为您提供了漂亮的前景。
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