旅行摄影相机

1. 有哪些构图强大的摄影作品？
2. 索尼6000想升级全画幅，有什么实惠且对摄影有提升的办法？
3. 摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

有哪些构图强大的摄影作品？

在旅途中拍摄到令人赞叹的风景，这是每个摄影爱好者都希望的。没有什么能比拍摄到梦幻的风光作品更能激发一个摄影师的创作灵感。

很多人世界各地的旅行摄影。可是，风景作品，是不是很容易拍摄？是不是你拿着相机，找到一个风景的地方，按下快门就大功告成了呢？其实根本不是。这只能称之为一张照片。正能证明你来过这个地方，同时相机没坏。

一张普通的照片和震撼的风光作品，主要的区别在于是否可以融入自己的情感，是否有一些拍摄的高明想法，是否具有一些专业摄影知识和后期处理技巧，如何正确的使用器材和指定详细的拍摄***。其中构图也是重中之重。

在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。

美丽的风光和完美的光线，并不是出大片的一切。作为一名摄影师，更需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。

使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。地点不能选择，时间不能选择，但构图可以，是每个摄影师可以决定的。构图是有窍门的，是可以学习的。掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。

一、主体—画面的构图中心

摄影者所要表达的主题思想主要通过画面的主体来表现,主体作为画面构图的中心,占据

着画面的显著位置。主体既可以是一个对象,也可以是一组对象。

二、陪体——与主体构筑和谐画面

陪体在画面中会与主体构成一定的情节,用来烘托主体的地位。也就是说,陪体在画面中起衬托的作用,正所谓“红花需绿叶扶”。当然,如果没有绿叶的存在,再美丽的红花,也难免会失去活力。有一点要记住,“绿叶”作为陪体时,它是服务于“红花”的,要主次分明,切忌喧宾夺主。

三、环境——一烘托主体,制造层次感

幅摄影作品中,我们除了可以看到主体和陪体以外,还可以看到作为环境的一些元素。这些元素烘托了主题、情节,进一步强化了主题思想的表现力,并丰富了画面的层次。通常人们习惯把处在主体前面的部分称为前景:位于主题后面的,则称为背景;主体则就称为中景。

1、前景

前景就是指位于被摄主体前面或靠近镜头的景物称。但在拍摄时前景的位置并没有特别的规定主要是根据被摄物体的特征和构图需要来决定。

摄影构图其实是从绘画中借过来的一个概念，画家要将他所有要表现的元素有序的安排在画面当中，这就是构图。

摄影作品在取景构图中没有绘画那么自由，摄影家可以用取景的四条边来框选所需要的内容，在这个方框之内的东西的取舍、移动是很难利用摄影表现语言达到的。

但通过摄影家的努力，摄影还是总结出了一些适合自己特点的构图方法。比如基于黄金分割理论的九宫格构图（三分法），以至于在照相机、手机的取景器上都直接显示出九宫格，来方便使用者来构图。

但三分法的构图并不是唯一之选，常见的还有对称法构图、对角线构图、引导线构图、框式构图等等，构图是照片的形式，具体***用哪种方式，是跟内容紧密相关的。

摄影是减法的的艺术，这个减不是在后期凭空的给拿掉，而是通过构图的技巧，去有目的避开一些无助于主题表现的元素，让照片表现的主题、主体更加吸引人。在构图中也不需要墨守陈规，要依据现场情阅，大胆创新，构图在很多情况下，也是摄影家灵感的一部分。

构图的知识和原理其实挺复杂的，有机会系统学习一下当然更好。但是不是没有不懂这些知识就没有办法拍照呢？也不要把这东西看得很玄，就象上幅图片，你很难一眼就总结出它是什么样的构图，但作品带来的感染力，是每个普通人都能感受得到的。事实证明，业余摄影爱好者仅凭自己的直觉也能拍出不俗的作品。

下面，我列举一些我认为在构图上很有特色的摄影作品仅大家参考：

索尼6000想升级全画幅，有什么实惠且对摄影有提升的办法？

你的目的是想提升自己的摄影水平，所以产生了想升级设备这样的一个想法，我个人对摄影器材有一定的研究，给几条建议给你

1、在你资金不充足之前不要去考虑升级全画幅，因为即使你买了一个全画幅相机你也买不起一个很好的全画幅镜头，这样你在拿到器材后对于你摄影成像提升是微乎其微的，你花了大价钱买回来的机器，没有给你带来一个很好的正反馈，反而会使得在摄影这条路上受阻

2、选择一款35mm或者50mm你买的起的定焦镜头

a、因为定焦镜头本身就是全画幅镜头，等到你未来有钱升级设备也能用的上的，而且定焦镜头会让你的画质有一个质的提升跟得到一个更大的光圈，提升你的摄影正反馈（打个比方：600元的佳能501.8的画质可以赶上3000元的24-105小红圈镜头）

b、定焦镜头因为镜头固定会让你学会如何去找[_a***_]，如何去构图，花时间去琢磨如何拍摄一张好照片而不是靠器材去拍，因为摄影最重要的不是器材，而相机后面的那颗头脑！

以上是我的一些理解希望能帮到你

关于定焦镜头的选择我还做了一个视频你可以参考一下

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感谢邀请，昨天比较忙，今天才回答实在抱歉，对这个问题有点感触。

首先你得知道aps-c画幅想升级全画幅，不止是机身，镜头也得升级，因为c画幅镜头无法覆盖全画幅像场。

（即使尼康索尼等全幅机身有c幅模式能兼容c幅镜头也没什么意思，那还不如先升级全幅镜头以后再升级机身，毕竟镜头换代慢）

（昨天晚上机器在身上，刚好随手给网友拍了一张c幅镜头在全幅机上像场不能覆盖的示范）

既然是使用很久的索尼a6000，我估计配套镜头也都是e镜头而不是fe（索尼e卡口镜头区分全幅和c幅的标识，全幅头叫fe，c幅头叫e）

那你就要看看自己的预算是不是足够，哪怕前面朋友说的a7m2机身不贵，大约七千，可是镜头升级预算就不少了，索尼的全幅镜头没几个便宜的。

如果配些便宜的如索尼28-70这样的镜头那真没多大意思。

所以建议你先升级全幅镜头，反正是向下兼容的，a6000也可以用。

例如55f1.8za，拍人像静物都很好，以后升级到全幅也可以用。

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”，什么叫非常规构图，就是说打破了一般意义上的构图规则，所以可以称之为非常规构图。

但是非常规构图不一定就是不符合构图规则的构图，要这样定义，那么初学的摄影小白拍的片子都可以叫非常规构图了。

所以我认为非常规构图不是不会构图，不是有按规则的乱构图，而是对构图规则的突破与创新。

突破三分法：

地平线倾斜法：

今天是2018年8月20日，世界上的基本道理，基本上已经在1000年前就被发明了。对于视觉艺术来说，从构图的角度来说，基本的构图道理以及特殊的构图道理，也已经在n年前被发明的差不多了。

对于构图有兴趣的朋友，可以认真阅读康定斯基的一些图书

对于想要加强视觉基本语言训练的朋友，建议学习一下三大构成

尤其是包豪斯以来，也就是康定斯基以来，视觉本身的构图或者说构成，基本上算是被穷尽了。艺术专业的三大构成，平面构成，色彩构成，立体构成，基本上算是穷尽的了。

即便是物理学、化学、数学的一些特殊的图案，也基本上是被穷尽了。

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

谢邀，不走寻常路，一定是发现了什么？至于为啥这么拍，估计拍摄者事先也没有想到，也许环境决定只能有一个视角，也许是抓拍没法移动对焦点，也许杰出的摄影师会有更多的花样～
天空是不是太大了，
云很出色么！
还是云，地面只剩下
一角了。
这个角度不是很舒服，
但船上也只有这样才有空间感。
蹭拍还管什么角度构图，表情到位来一张。

明珠塔上隔着玻璃还能有什么更好的创意么？

北京世贸天阶，怎么拍也拍不好，地面与天屏如何更好表现。

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摄影首先是光影，然后就是构图，没有光影就没有拍摄，没有构图就没有创意大片。

多看看***的构图，会发现很多艺术构成的经典。每一张构图里，都蕴含有艺术的话语，我们要读得懂，才能理解的深。

在适当的环境中适当地放大毫不起眼的东西，

不仅能表现空间感，还能让

前景的轮廓线与鹅卵石形成呼应。