山水风景*** 拍摄手法有哪些

1. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？
2. 如何用摄影作品，表现山水风情？

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

欢迎留言讨论，敬请关注“脑摄狼图事界”，持续更新摄影相关文章。

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

如何用摄影作品，表现山水风情？

山水容易情却难，个人认为更多应该考虑如何将当地的人文风情融入到绝美的山水风景当中。

所以首先要找到当地优美的山水环境，然后寻找当地人与山水相关的人文活动进行拍摄。

当然也可以安排，比如漓江边上的老渔夫，一开始排他拿奖的人不少吧，当然不鼓励去摆拍，但从这个方向去创作应该不难，比如拍当地撒网***，溪水边洗衣服，孩子们洗澡。。。。

用摄影表现出山水风情，每个人都可以用摄影去拍摄风光山水，可是真正能表现出山水风情的摄影经典却很少，我个人的浅薄见解是，首先，你要多去感受大自然的风光，把你的情绪融入大自然之中，让你尝试去了解它，只有了解了大自然，你才会知道如何去表现它，其次作用你的理解和摄影技术拍摄出你心目中的山水风情

如何用摄影作品，表现山水风情？

【拍好山水，这4句摄影口诀，你可能用得上】

拍山拍水，是很多摄影人常拍的景物。[_a***_]能让拍出来的山水更漂亮呢？

摄影自学班，为朋友们归纳总结了4句口诀，好记又好用。

拍水慢门拍成雾。拍山光影变魔术。

有水有线讲构图。层层递进有深度。

1、拍水慢门拍成雾。

想把水拍成如丝如雾一样，除了用滤镜，还有哪些方法呢？

把你设备的快门调慢，光圈降低，感光度降低，并放置在三脚架上，用遥控或者手机操控相机，就可拍到了。

（1）调慢快门：可理解为，相机长时间记录水流，按快门时水流就堆成丝雾了。

（2）光圈降低：一是因为要拍清晰，所以用小光圈；二是因为快门时间长，进光多，照片容易曝，所以降低光圈，减少进光。调低感光度，同理。

好的山水摄影是对自然美的独特反映，其作品是山水画家重要的参考题材之一。但摄影与山水国画还是有很大区别的，摄影作品再精彩也只是对自然界的独特反映。然国画山水则是画家对自然的全面理解，在创作时不限于某个局部，而是根据创作主题，将某些题材进行重新布局，突出主题，运用高超的国画技巧表现心境。

我国地大物博，各地山水风景千姿百态:有雪山和冰雪世界；有戈壁滩风蚀地貌；有梯田和坝上风光；还有云海瀑布等。一方水土养一方人，一方山水有一方情。要想拍好山水风情，就要熟习，了解当地的山水特点和与山水相关的人文风情。

摄影的用光和构图是山水风情摄影的两大要素。在摄影时，有了光的照射，画面才有明暗之分，才有线条和色调。顺光拍摄给人以明亮清朗的感觉。侧光能够增加画面的明暗反差和立体威。逆光适合表現层次较多的景物，使景物之间产生较强的空间感和***效果。不管怎么用光阴影部分也不容忽视。

拍好山水风情，构图非常重要。横幅构图可展现宽阔气势；竖幅构图可表现渊远流长；角较可拉伸画面；中近景不能遮住远景；巧用水平线可增加美感；添加动态可使画面活泼有趣；克服背景混乱可使画面清晰目主题明确；巧用白平衡可增加画面情趣。