顶光如何拍摄风景,顶光如何拍摄风景照片

1. 在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？
2. 怎么样才能把景物拍好？
3. 拍摄风景名胜景点，都需要哪些“步骤”？

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

摄影是光影的艺术，而早期的摄影是源于绘画，两者都注意画面中光影的运用。影响最深远，意义重大的布光方案莫过于伦布朗光。它起源于油画家伦布朗的油画布光，现在摄影依旧经常使用这一布光方案。

伦布朗光是利用自然光或人工光从较高位置打前侧光，在人脸鼻侧和脸颊形成阴影，打出一个呈三角形的亮光区，因此又称“三角光”。伦布朗光一面脸是照亮，另一面脸呈现三角光，因此起到瘦脸，修饰脸型的作用。

摄影和绘画利用光影表现和修饰人像的方法很多，像伦布朗光是其中最著名的方式之一。我对绘画不是很了解，但是摄影布光还是知道不少的，还有像蝴蝶光，阴阳光等。

总之，我觉得用光线修饰人像的总原则是：“亮显暗藏”，被照亮的部分显现和强调，在暗部的部分被阴影隐藏，也就是说可以用阴影遮盖人像的不足，而照亮人像需要展现的地方。

除此之外，阴影还可以当作线条指示，可以利用其投影图案进行装饰等。

摄影说到底就是玩光影的，捕光抓影。利用光线表现人物和修饰人物是常用手段，例子不胜枚举。

（所有图片来自网络）

人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

随着现代摄影技术的快速发展，特别是近年来高清晰度数码相机的使用，使摄影作品在品质和效果方面都获得了较大提升。现在，摄影技术已经被应用到越来越多的领域，如一些绘画者已经开始利用摄影技术进行绘画创作，他们根据自己的创作需求来拍摄画面，或利用摄影中的一些技术对自己的作品进行处理，以达到预期的效果。

可以先从绘画研究，达芬奇，伦勃朗，维米尔，卡纳瓦乔等文艺复兴时期的画家就是用光的高手，摄影就是从绘画演变的，两者相通！在了解下五大光层，主光层，***光层，背景光层，修饰光层，点光层，我回答的全是干货

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

无论是绘画作品还是摄影作品，都是要讲究对比的。

这里的“对比”主要包括两方面：一是颜色对比，一是明暗对比。

而无论是哪一种对比方式，都离不开光和影。

讲直白一点，如果没有光，你能看到颜色吗？你能分得出来高光和暗部吗？

所以光影对于绘画和摄影创作非常重要。

以下，仅以摄影作品举例（更直观）。

摄影又被称为光景的艺术。顾名思义，有光的地方肯定就会有影。这里的“影”，就包含题目中所说的“阴影”。

小白想要体会光影，可以先从室内人像开始入手。

灯不用多，一个主光就行。

怎么样才能把景物拍好？

1构图，构图分三分法，垂直线，斜线，曲线，对角线，隧道式，放射线，远近法构图。2用光技巧，分顺光对景物，侧光对景物，高光对景物，逆光对景物，散射光对景物的效果。3季节应对，春之生机勃勃，夏之枝繁叶茂，秋之秋高气爽，冬之白雪皑皑。4实拍技法，使用醒目的前景，利用倒影来增加感染力，阴影的利用，太阳的魅力，红霞满天。懂得这些利用这些才能拍出好的风景

。

谢谢邀请。百里坞空来回答

第一步：选趁手的工具。

对器材的最终选择是要在出片质量与便携之间找平衡。 一般来说，有三样器材最关键：广角镜头——在宏大场景前不受限制，长焦镜头——应对野生动物等特殊景物，三脚架——拍摄日出、日落和夜景。尽管自然风光的拍摄对器材是个考验，但只要掌握了下面的诀窍，使用卡片机或者手机也一样有机会拍到很好的照片。

第二步：选对拍摄季节。

在[_a***_]季节造访目的地是非常重要的。很多公园和自然景观不同季节的景色差异很大，甚至不像一个地方。

第三步：抓住拍摄时间。

拍摄风景照片，最重要的就是光线。想要拍到好照片，一定要坚持「起早贪黑」的原则。电影业有个说法叫「Golden Hour」（黄金时间），指日出后和日落前的一小时，那时斜射的日光会为所有风景都染上金色，山水蒙上一层柔和的光影，头顶的天空还可能有霞光出没。

最后一步：做好拍摄前准备工作。

如果想发现这些特别的角度，就一定要做足行前功课。提前查查资料，可以大幅提高拍到好照片的机率。最简单的办法就是上网搜索目的地的名字，浏览全部图片。看到喜欢的照片直接点开，多数都写了拍摄地点和时间，按图索骥就好。而更轻松、也更临时抱佛脚的办法是找到国家公园里的游客中心（Visitor Center），询问管理员「哪里看日出/日落最美？」、「你最推荐去哪里拍照片？」等等。管理员都是在国家公园混迹多年的「老油条」，给出的建议一般都比较靠谱。对于普通的摄影爱好者来说，用上这两个办法，就不会错过国家公园的美景了。

最后：敬请关注百里坞空头条号。不关注就没意思。哈哈开个玩笑啦。祝看到这条朋友们开心🥳

景物是人们都喜欢拍摄的。但是问题说的景物有些笼统，因为景物可以说包括的很多。如山河大川、沙漠海洋、花卉、公园、城市园林等等。

不管拍摄什么景物，我感觉要注意几点:

一、首先要认真的选景

在这里我推荐使用相机的取景器，或者手机的屏幕进行选景。

二、根据选择的景物选择拍摄的画面方式，就是画幅，拍摄横的画面还是竖的画面。

三、选择拍摄角度

一般拍摄角度可以分为正、侧和背面。

四、选择拍摄高度

可以根据拍摄景物的情况，选择仰拍、俯瞰拍摄以及水平拍摄

五、根据景物的情况选择光线角度

首先你得眼睛看着绝地好看，其次取景构图角度已经对焦，明确知道这张图好看之处在哪里。还需要提高个人审美的主观因素，不然就算在风景很好的地方也拍不出好看的照片。

我认为优秀的风光摄影作品最重要的就是具备『气氛』，而平庸的风光摄影一定是缺乏气氛的。在拍摄过程中善于营造和把握自然环境中的风、雨、雪、烟、雾、闪电、倒影、镜像等气氛为风光照片加分。其次就是合理营造和利用『前景』突出主题，前景能够很好地增加风光照片的***感，从而达到突出主题的目的令观者一目了然摄影者的镜头语言。『气氛』和『前景』是确定拍摄风光照片的立意的前提。所以在拍摄风光照片之前要问一下自己是否具备了这两大要素呢?

如果抛开非常多次上下快门的练习不算，好些年的知识体系积累不算，多为老师的艺术熏陶不算，总结成短短回答的话：重点明确，视觉平衡，简单而独特这几个条件回答起来会看着比较有深度。如果不用深度那就：好好学摄影，就会拍好看。

这个问题就像是在问如何将一个景物更好地呈现出来，那么我有几种个人的经验体会可以分享一下：

首先呢，一定要去想我拍这个景物的目的是什么？是完全是因为她的美，还是想把自己的情感寄托在里面，如果考虑好了，这一点，那就可以进行下一步的拍摄构思。

1.如果要是想把景物拍的美，那就是要***裸的呈现出它的内容，不要掺杂人的情感，这里的人的情感就是指的光线，或者是其他的去体现这一个景物的“思想”

（1）去将景物的主体体现出来，把其他的杂物尽量的减少或者是杂的环境。

（2）可以提前构思角度，也可以临场去找更多的角度，如果这个物体是静止的，那么就可以现场找很多角度，如果他是一个动态的，可能捕捉不到，那么你就需要提前去想好如何去拍摄。

2.如果是想将一个照片寄托自己的情感，那么有几种方式是我个人的经验。

（1）拍照的时候可以稍微粗略一点，通过后期去修图，修色彩，修纹理修这些东西去体现自己当时的情感。

（2）当然，最重要的还是当时去拍，但是去拍就可以借助自然的一些光线去调整这个景所散发的色调。是暖或者冷，或者是偏中性。

（3）利用不同的时间段去把一个景物融入自己的想寄托的里面。

最后我还要说就是构图，我在我自己的文章里写了一些感想，是比较浅的，比较好懂的可以去看一下，因为照一个照相，如果没有构图的话，它整体会很乱，很无序，并不能体现出来，你想拍什么。无论你这个构图是根据网上学的，或者是根据自己平时的经验，但是一定要有。

拍摄风景名胜景点，都需要哪些“步骤”？

摄影，想拍摄出好的风景名胜景点照片，得特别注意以下几点：

一、准备好摄影器材

别看这个是简单的事情，但是养成好的习惯可以让你省掉很多麻烦，备好内存卡，电池，三脚架，风光滤镜等

二、提前关注天气预报

风光照是非常吃天气的，那么去拍摄之前请提前关注天气情况，留意变化，最好挑选天气好的时候去。并且尽量抓住早上，跟傍晚的时候拍，因为这两个时间段，光线最柔和。

三、预定风景区门票

一般情况下，这个步骤可以忽略，但是有些景区比较特殊，如丽江的玉龙雪山，厦门鼓浪屿等，最好还是提前网上预定门票，如果是旺季，可能门票紧张，避免错过拍摄。

四、早点到景区

为什么要早点到呢？既然要拍照，肯定是想把风景拍好，这需要我们提前到景区踩好点，一般名胜景点都有观景台，但是人也很多，所以提前去架好三脚架，占个机位是很重要的。你也可以做其他尝试，光景台可能是观赏的最佳位置，但是也可能是被摄影师拍烂了的角度，所以，可以做些尝试，找其他机位，拍出不一样的景点照片。

五、等拍摄