境外摄影旅行团

1. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

摄影大在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。而中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

差别主要是文化底蕴层面的多些。

1.西方的写实，中国的写意，很像绘画上的区别是吗？！实际就是如此，看看西方的油画和中国的国画就明白了，摄影受绘画的影响很大，甚至都没有脱离绘画的思想。

2.现代几何学在西方绘画和摄影中得到广泛应用，***，线条，形状等概念多在西方的作品中大量应用，而中国摄影在这方面基本上是照搬西方的概念，值得一提的是，中国画中的移步换景概念，没有全局焦点的特点，反而由一位法国人在摄影中进行了尝试[捂脸]

3.以使用现代数码影像技术创作，体现当代艺术特点的概念，在西方摄影作品中大量涌现，而中国在这方面发展缓慢，当然这个受到西方传统艺术领域和文化的影响，西方人在创作方面有优势，这是文化基因的问题。

4.研究的深入性不足，网上有不少文章已经提到了中国摄影现状的问题，总的来说属于一种中国式摄影现象，群体巨大，但潜心研究实践的不多，尤其是网络速食主义盛行的当下，耐心看书，潜心搞摄影的不多，作品的思想和内涵欠缺，创新不足，同质化严重。西方摄影在这方面发展保持了较好的延续性和节奏感，这都是我们应该学习和借鉴的！[祈祷]