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1. 出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？
2. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

你好，风景照其实是每个人最容易拍但却又是拍摄技巧挺多的一种类型，以下是我所总结的几个小技巧

影人可以在事前先作一轮构思才拍摄，所以风景相片要拍得好，除了美景先决，构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验，明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽，色彩、光暗等都扣人心弦，但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景，原因之一，可能就是相片缺少了前景或者中景的***。

其实拍风景不一定只是把远方的景物收入画面之中，因为这样会使相片感觉上只是一个平面，如果适当地加入前景和中景，可以令相片的内容更加丰富，相片有近距离和中距离的景物，观看相片时就能感受到相片是一个有「深度」的空间。在拍摄时摄影人要注意，光圈不可以开太大，否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有景物。

风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响，***如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等，这些景物的美丽之处是「够大」，但是以相机拍摄下来后，难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔，美丽的景色不免要打上折扣。

所以摄影人适宜在相片中加入可以作比较的事物，这些事物通常都是大家经常会见到的东西，例如人物、动物、私家车、小艇等，大家都熟知这些件东西的大小，与相片中其它事物作对比可以清楚了解他们的比例。

不过有些东西是不适合的，例如建筑、石头等，这些事物的大小没有明确的标准，可以很大，亦可以很小，观众很难从这些东西得知画面中的其它对象有多大。

一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

如果摄影人想把趣味中心点放在正中央，要先确定趣味中心点本身的观赏价值非常高，独立自己就足够吸引，否则吸引力不足，观众看了几秒钟就觉沉闷，而画面中只余边位、角位，难以成为吸引之处。

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

五一***期来临，很多朋友要出去游玩。在游玩时，遇到山、水、建筑等等，怎么拍好看呢？有哪些技巧可用？

简单风景靠色彩。蹲下顺线把路拍。

前后递进拍山脉，后期特效调色改。

建筑等光巧合来。

1、简单风景靠色彩。

有些景色很简单，或者可以说，没什么特色。这类景物，咋把他们拍漂亮呢：

（1）选择拍摄时间：景色自身没有色彩，我们可依靠自然光线，为其加上色彩。在清晨、傍晚，阳光有色彩，在夜晚，灯光有色彩。

（2）注意拍摄角度：有了色彩之后，有些景物，也是要讲究拍摄角度的。拍山，应该登高俯拍，或者距离远了直拍。

（3）拍一些线条的景物，可以选择更能彰显它整体画面的角度，可横排，可登高俯拍。

（4）注意构图：剪影三角形构图，让照片更稳定；“S”曲线构图，适合在背景单一时使用。

景为人而生，人为景而留。

景中有人——生动

人后有景——美满

景和人从莫种意义上说不可分割

一定要拍没有人的照片，只有等人不在的时候再拍咯！也可以多拍几张后PS处理。

或者可以拍“片中有人胜无人的照片”，不要拍游人的正面，不要把游人拍的太大，还可以调慢曝光速度，把走动的游人拍迷糊了！

地理答啦从事摄影已经有13年的时间了主要拍摄山水风景、人文建筑、静物小品。题主提的这个问题，其实是会让人产生歧义的——什么是“不带人的照片”？是照片里不出现人物？还是说出去拍照没带助手而自己需要出镜不知道该咋拍？

首先按照第一种理解——怎样拍没有人物的风景建筑摄影作品？

地理答啦个人的观点是拍摄山水风景建筑动植物，即使没有人物出现在镜头中也要拍摄出人文情怀来。个人认为，没有人文价值的摄影作品，即使把青山绿水蓝天[_a***_]拍摄得再好看，也是缺乏深度和内涵的糖水片，因此有必要给山水风景建筑摄影注入人文精神。

那怎么注入人文精神呢？

建筑好说，寻找、发现和突出他的匠心和历史就可以。

动植物嘛，万物有灵，可以从生命的灵性、灵动角度，去提现人文精神。

自然山水风景要表达人文精神相对较难，有句名言叫“仁者爱山、智者乐水”，在拍摄自然山水的照片的时候，可以重点突出“意境”，用意境表达自己的“境界”。

看山是山，只是第一层境界；

看山不是山，就到了第二层境界；

看山还是山，才到了第三层境界。

拿2000块的卡片长焦相机来说，先拍一个大的场景，然后用长焦拍场景中的各个景物，再拍个月亮什么的，最后拼一张图。别说为啥不用P30P超厉害的50倍？那是蒙人的手段而已。

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静态摄影

静物摄影的被摄体是静态的，一般都是我们生活中常见的东西，比如杯子、椅子、果盘等没有生命的物体，在商业摄影中比较常见。

静态摄体的特点

初学的画家经常用花瓶、水果等静态物体来学习绘画，摄影的新手也一样，可以拍摄静态的物体来学习用光与构图。

拍摄出来的效果达不到自己想要的，可以重新调正拍摄的角度， 不用改变被摄体的本身。

静物摄影的难处在于如何摆放物体，利用光把画面呈现出独特有趣的感觉。

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

特点2

静物摄影的可控性也是一大特点，拍摄物体能***控，由此给摄影师带来了更多的时间来思考作品该如何拍摄，对光线，构图，拍摄角度，构图，灵感等有更好的创作空间

特点3

静物摄影对摄影师的艺术素养和观察能力也有一定的要求，同时还要有一定的技巧和方法，需要摄影师在生活中不断提高自己艺术素养，审美能力和观察能力，有意识的找出物体的共性和个性，区别和联系。

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一、文章总论述

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

二、静物摄影的特点有哪些？

1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。“创新思维是拍摄静物的重中之重”。不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。

3、静物摄影的用光，一般会***用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。

4、静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。

5、静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。

静物摄影就是拍摄没有生命力的物体，静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受。它的特点是拍摄对象是静止的，而且必须使用一些微距镜头来拍，对室内光线要求较高。

静物摄影的体现就是“静而不动”

静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。

那么静物摄影有那些特点呢？

选择多样化特点

什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具模型，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等

创作组合特点

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

光线特点

所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你