【光影随感】首先,现在普通人风光摄影已经主要用手机搞定了。因为华为新出的大变焦手机镜头,已经可以实现广角到长焦的通吃。不过,无论旅行还是专题创作,专业的数码单反相机+镜头群还是重要的选择。我个人比较常用的机身是索尼微单,镜头就是索尼的24-240一镜走天下镜头。但这满足不了创作的需求,因此,又配备了蔡司50mm定焦镜头,用于纪实、夜景拍摄。用适马专为索尼配备的转接佳能镜头的转接环,这样,我的佳能135L和其他镜头就都能派上用场了。其实,你还可以配上一台APS-c画幅的索尼微单,这样可以实现所有镜头群的长焦端延伸,这去西藏新疆这样的圣域,就可以远距离拍摄雪山&天池了。镜头这个问题其实仁者见仁智者见智,主要还是那几句老话,根据兜里的银子,广角到长焦够用就好。
我在***工作过,所以***的高原风光拍得多一些。我用佳能70-200和16-35都拍过风光,感觉还是16-35拍风光好些,70-200面对大山,感觉太近,山都拍不全。16-35就不一样,拍的范围广,有张力,很宏大壮观!
做为一名摄影爱好者,拍摄山水风光特别是那些著名的风光摄影景点,是***喜欢和想往的。拍摄好山水风光照,一般都会需要进行外出采风摄影,这样不仅要掌握好天时、地利、人和。还需要准备合适的便携的摄影器材,最重要的就是镜头的准备。
一是广角镜头。对于拍摄山水风光摄影,广角镜头是必不可少的。用广角镜头可以表现大自然的磅礴、唯美,可以给观赏者带来祖国名山大川的魅力和震撼。如黄山的奇、华山的险、泰山的雄、庐山的秀等等。去这些著名山水景点我会带24一一70变焦镜头。但有时也无法满足拍摄的要求。比如,拍摄长白山天池,就需要焦距更短、视角范围更广的超广角镜头。
二、除了广角镜头外,我还喜欢用长焦镜头。所以,一般外出***风拍摄,我还会带上我的100一一400镜头(我只要这款长焦镜头,有的影友会带上70一一200镜头),长焦镜头与广角镜头相反,用长焦镜头刻划山水风光的小景和充满细腻情调的一面。
外出***风拍摄,设备也不可能背的太多,只能量力而行,够用就好。还是那句话,最好的头还是镜头后面的头。不管用什么样的镜头,还是需要拍摄者的对山水风光摄影的表现能力,在于对美景的发现、寻找、捕捉和表现的能力,在于拍摄者的主题思想、主体表现、画面处理的能力。
作为一个摄影爱好者,你去拍摄那些著名山水风景,最常用的是哪些镜头?
风光摄影,摄影中很重要的一个题材,相信我们每个摄影人都很喜欢拍摄的一个类别。
风光摄影中,我们会用到不少的镜头,下面我就来和大家交流一下我一般外出带的镜头。
这是拍摄风光必须有的镜头了,它因为视觉宽度广,可容纳的范围大,是风光摄影中很重要的镜头了,广角或是超广角镜头进行风光、建筑物的拍摄也是极具视觉的冲击力,如果外出拍摄著名山水风景,你得把广角镜头带上,尼康的14-24、佳能的16-35都是代表性的广角镜头。
代表性的镜头是70-200,长焦在外出***风中也是很重要的一款镜头,一方面可以抓拍一些有意思的场景,另外一方面和广角配合可以拍摄景色的局部或是细节,比如远山的层次、捕捉一些细小的感动,都是这款镜头的长项。虽然这款镜头重,本人觉得外出拍摄还是值得携带的。
其实,本人在外出拍摄中,有时会带个35或50的定焦,做为中焦段的补充,不重、不大,携带方便,实际上也是用的少,主要还是广角和长焦用的多。
以上就是本人的一个看法,欢迎各位朋友补充或评论。
常用的尼康镜头20mm定焦镜头,35mm定焦镜头,80—400mm变焦镜头。在山下景区比较小而密集多景点,为了拓展空间及景深可以用广角镜头拍摄,对于遥远的山顶,长焦,超远摄影镜头能发挥压缩空间,把远处的景物拉近, 并充分展示给你。
首先你要知道怎么才能算是一张好的风光摄影。
特点一:主题景物要鲜明
有很多人认为拍摄风景是比较随意的,因为风景本身存在整体的画面感的,但是这样无章法的拍摄只能使拍摄出的照片过于平庸,好的风光摄影需要考虑到对画面中的一些元素进行取舍,并且需要有明确的主题景物,这样才能引起观众的视觉重点,画面也显得耐人寻味。常用的主题景物可以是建筑、树、石头、花草、动物、河流、山川等景物。
特点二:画面要有主次关系
在风光摄影中,画面中除了要有主体景物,还要有起到增强意境作用的陪衬景物,陪衬景物需要与主体景物形成一定的主次关系,比如上方的图片中前方的树林起到了凸显主次关系、烘托主体、增强意境的作用,使画面不会显得那么单调。陪衬的景物可以是拍摄场景中的某个元素、线条、色彩等等。
特点三:画面要有层次感
文似看山不喜平,照片也一样,照片是平面的艺术,要拍出平原的广袤,没有峰岭的强烈对比会比较单调。拍摄风山水风光,我想一是要近,就是要走进自然,走进山水去发现其中的壮美;二是要高,比如拍一座高山,如果你做仰拍的话,那显不出这座高山的挺拔耸立,而是要走到相对高一点的山地,那样的话才会显出山的伟岸。三是要变,就是要不停的变换角度,找到你想表达的最美风光的最佳角度。
拍摄风光照片,最多的题材莫过于山水风光。那么在拍摄山水的时候,该如何才能将照片拍好呢?
1、开启最大的景深光圈越小就等于更少的光线会被你相机的摄像传感器所感应,升高ISO或者延长快门速度来做曝光补偿。
02、一定要用三脚架
不得已用小光圈的时候,一定要使用三脚架,因为小光圈需要延长款们来曝光补偿,为了保持出片的画质,就必须的***用三脚架。
谢谢提问。我觉得拍摄视角的巧妙足以弥补没有高岭,不显平地的问题,有高岭低地的风景因景物交错搭配拍出来的效果立体美好,重点突出。但平缓地势或遇到不是很秀的山坡就需要摄影者巧妙构思,选取角度了。比如我如果拍这样的地方,我会利用周边绿树或草木,或是溪流树荫,或以人物侧影、背影去营造一种氛围,再以怀旧或文艺的色调去渲染气氛。下面这张照片是我两年前拍摄的蓟州梨木台盛庄农村庄土路,坑洼不平的路细长,杂物丛生,我利用远处的山,近处绿色野草和土路的黄土,选怀旧色调,拍出来的效果我很满意,我觉得就很文艺有氛围。所以景物美好与否不是特别重要,摄影构思、构图的巧妙搭配,往往可以化腐朽为神奇,让平凡成艺术。
回答是:除了高岭和平地,那么剩下可以拍摄的就是:山水、风景和霞光。水有倒影可以拍摄;风光景色可以拍摄;霞光万道可以拍摄。
有水的地方就有景可拍,这是一个夏天的傍晚,夕阳西下,但还有人在天然游泳场准备上岸。
这天我在湖边散步,在湖的一个角落里,是那个红色的浮力圈吸引了我,迅速按动了快门。
利用逆光下反差大,形成剪影效果,红色的点缀,照片活了,多了几分可看性。
没有高山峻岭,但有湖面天空美色,祖国大好河山,这清澈见底的湖水,一派好风光。
蓝天白云下,戏水的游客光着脚丫站在浅浅的湖水里,一眼望不到边的天际线。
人们极目远舒,没有高山峻岭,没有平地,有的是水天一色的地平线。完全符合提问者的题目。
这是一个雨过天晴的早晨,空气中饱含着雨后的湿润,还有淡淡的雾气从地上升起。
这里是我经常晨炼身体的地方,上海徐家汇公园,也是许多摄影师常去的地方。
拍摄山水的时候首先要注意构图,然后要注意色调要统一,一般情况下色彩不宜多,多了不容易协调。山水最重要的是要表达一种情绪或者是一种意境,这个对初学者是很难的,通过不断的学习和磨练才能够达到。
一、文章总论述
所谓意境就是指通过对被摄体的刻画,以及 调动艺术手段形象细腻的的描写,创作出深刻的艺术作品,从而表现出作品的审美思想境界。
摄影家往往借助大自然的山川秀丽的风光,表现出人类主观的境界,并且在摄影的创作当中,将摄影作者的感情,情思,胸臆融合于一体。也就是说,创作者的思想情感与大自然的美景相碰撞,撞击出五彩缤纷的世界。让读者产生强烈的共鸣,引起联想和想象。在风光山水摄影的创作中,不仅要具有优美的形式,更重要的是要具有“深邃”的“诗情画意”的最高境界,富有摄影作品强烈的艺术感染力。
二、如何使摄影山水摄影作品具有意境。
一、 在摄影山水摄影的创作中,要想表现摄影作品的意境,主要以中国画意的趋向来突出风光摄影的唯美特征,充分利用摄影构图的元素来进行组合。将摄影的线条的***,大气的***以及空间的***方法,将这些光影语言的特点与中国传统绘画的技法融为一体。
再与摄影的影调的变化与空间层次感,空间感的特征互为一体,从而使摄影作品产生中国画:“淡妆浓抹总相宜”的笔墨韵味,形成了中国水墨画的风格。
二、摄影山水摄影要具有审美的意境,按照中国传统的艺术的观点,那就是一定要着重“诗情画意”中的意境,在山水风光摄影当中一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作手法,运用到摄影创作当中去,结合摄影的审美思想的标准,完全可以创作出境界高远的摄影艺术作品。在此说明,图片的为了对应文章的论述,部分图片来源于网络,如有疑问可以私信给我。
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著名世界风光摄影***郎静山摄影作品。
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