低角度拍摄的风景好吗,低角度拍摄的风景好吗***

1. 怎么选择拍摄角度？
2. 同样的镜头，同样的参数，同样的环境下拍摄，全画幅和半画幅差距大吗？

怎么选择拍摄角度？

审美不同，选择的拍摄角度也不同。比如一处风景、一个人，可以拍出很多各个不同角度的照片。

对于静物、自己请的模特来说，拍摄的位置和角度是比较容易确定的。拍静物，摄影师移动拍摄位置；拍摄人物，可以让***移动位置和角度，自己也可以移动位置和角度。比较统一的宗旨就是找到那个有立体感，并且最美的角度。

另外分享我的一些实操经验，希望能帮助到你。

1、环境中现有的静止景物

比如：后视镜、门窗、建筑、操场地面、路口路牌等等进行框架构图。

2、逆光

借助逆光进行拍照构图是一个非常不错的加分项哦，能够整体呈现出温暖的效果。

3、日出日落

可以选择日出前半小时，日落后半小时的黄金时间，丰富的天空和柔和的光线，会让你的作品充满美感。

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平角又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。

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仰角仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。

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俯角与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。

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最实用的东西分享给大家希望能给大家带来帮助有用平常我就是这样去拍照片的，有更好的方法一起交流，我是个喜欢认识新朋友的人，也想给你你们学习更多好的东西能提升自己，交友评论等你

摄影跟说话，跟写文章一样，你要说啥？你要写啥？你要让大家知道啥？你想通过摄影作品表现啥？也就是说摄影一定要有主题，而所有技术手段，构图，色彩，光线，角度等等都是为表现主题服务的，所以你没有主题，上来就问角度，就跟问我开法拉力你看行不行一样，不知道你要干啥，人家怎么回答。摄影中画面拍摄角度，非常重要，平，仰，俯，侧，正，背，斜，等等，各有个用方法，各有个的用途，但有一样，脱离主题谈角度等于空谈，你必须把一个你要表现的主题拿来，然后再讨论用什么角度去表现它更好才行。

在拍照时，很多时候，会不能避免地听到一个很基本的构图方法——“三分法”

我们常见的三分法通常都是这样的：

这些网上随便找的没有什么特色的很常见的图片，很多时候都是把地面线放到下三分之一处，而且最重要的是，虽然他们都按照了三分法去拍摄，但是画面里面的元素很少，没有什么特点，看起来就特别地平常。

但马格南摄影师，Alex Webb的是这样的：

他有意地把地平线放到画面的上三分之一处，神秘而压抑的感觉就出来了，而且他还有意地在画面里面增加很多的元素，使画面的层次感大大增加了，一张平面的图片看起来有了空间感。

这还影响了《边境杀手》的摄影师Roger Deakins，有一个他的***访，他说他拍《边境杀手》的时候受了Alex Webb的影响，所以很多外景的构图是这样的

就连红外摄影的构图也是这样：

这种构图营造的气氛，就是一种比较压抑的，神秘的感觉，所以很符合《边境杀手》的影片基调，我猜测这也是Roger Deakins 为什么选择这样的构图。

其实我觉得Alex Webb最具个人特色的构图除了不与常人相同的三分法之外，还有两点是很具他个人特色的：

——视点——

同样的镜头，同样的参数，同样的环境下拍摄，全画幅和半画幅差距大吗？

全画幅和半画幅相机肯定有差别，但是没有想象的那么大，我就看到美国国家地理杂志的摄影师也经常拿着半幅相机拍照。

在理论上有较大的差别，什么CMOS等传感器大小的差别，视场角的差别，景深的差别。

但是，全幅和半幅相机各有自己的长处，也有自己的弱点，并非全幅都是完美无缺的。

具体差别就不说了，因为实际使用上，两者的差别并不大，特别是对于一般摄影者来说，这些差别可以忽略不计。