风景拍摄太慢怎么办

1. 摄影遇到瓶颈期怎么办？
2. 作为摄影师，怎样才能突破瓶颈期？
3. 出门旅游，如何拍摄延时摄影？

摄影遇到瓶颈期怎么办？

本人只是一名摄影爱好者，虽然接触单反相机几年了，只能说，会使用单反相机而已，在摄影生涯中，没有获过大奖，更没拍出惊人的作品，在摄影路上，自己仍处于”瓶颈期”，那么，在摄影路上如何突破这个”瓶颈期”呢？我来谈谈自己的一些看法。
一是要坚定自己的摄影之路。每个购买单反相机的朋友，都有一股满腔的热情，希望在摄影路上有所作所为，这是共性，一但上了这条路，感觉与***级别相比，相差甚远，但能自我感觉这种差别，说明你己进入摄影状态，这就是所谓的”瓶颈期”。
二是要不断提高自己的摄影技能。首先是熟练掌握摄影的基本技能，虚心向同行的师友们学习和交流。还有就是要多拍多练，不断提升自己。三是在摄影路上，要悟出自己个性化的摄影方向和兴趣。摄影类型多种多样，有人物拍摄，有风光拍摄等等，本人喜欢纪实性摄影和风光摄影，这类摄影能促成你运动，既可感受艺术美感又可锻炼身体。

摄影路上的“瓶颈期”该如何寻求突破？

其实不光是摄影路上有瓶颈期，任何学习和二作过程中，我们或多或少都会遇到瓶颈期。那么摄影路上遇到瓶颈期该如何寻求突破？这里就结合自己摄影经历，分享一下心得。

1，摄影路上遇到瓶颈期，试着停下来。

摄影从最初的小白，经过大量的练习并且积累了一定的摄影经验后，很多人都会进入瓶颈期。比如从最初对摄影的狂热进入倦怠期，比如有创意却不去实践，比如不知道拍摄什么内容，一下子失去了方向。这个时候我们可以试着停下来放下相机，去吸取一些其他方面的知识或许会对你有帮助。

比如看看画展，听听音乐，让画展中的中国风画意给你启发，让油画中的色彩配比和静物摆设给你启发。从音乐的旋律中让你联想到照片的节奏感。我们可以从观看其他的艺术中，汲取一些拍照的灵感。遇到瓶颈期的时候放下相机，不要一味地埋在拍摄中，无所适从。

2，摄影路上遇到瓶颈期，试着换种拍摄题材。

每个摄影人都有自己比较喜欢拍摄的摄影题材。但大部分摄影题材大家都会接触去拍摄。拍摄风光的，觉得自己一直在原地踏步，那么可以试着拍摄人像。静止的风光和动态的人像毕竟有所不同，或许换个题材，你会产生新的兴趣点。总之换个自己拍厌的题材，接受一些新鲜的东西，是摄影路上突破瓶颈期的好方法。

在做任何事情或工作中，都会遇到类似瓶颈这样的问题，摄影中遇到瓶颈，主要存在二大方面：

一是技术方面，开始学习时，无论是购买器材，理论学习，实战拍摄都还可初步达到，但到后来要求条件较高时，如：光线的运用，画面购图，及人物的造型，主题的掌握等等，有时会感到有些吃力；二是毅力方面，有时初学会有兴趣，会努力，随着时间的推移，觉得没有拍出好的和大的片子，或没能拍出自己也滿意的照片，也会产生一种消极的想法，就让相机去睡大觉了。

摄影是一种体力，脑力和艺术等方面的综合技术。如果自己坚持不懈，跨过瓶邪，努力学习钻研，你就可能会达到一个摄影的高峰。

遇到瓶颈期怎么办，就暂停休息一段时间，利用这段时间，学习摄影理论技术知识，学习摄影***的作品，多看别人拍摄的作品，吸收好作品的营养和技巧，从而提高自己的摄影水平，只有这样吸收摄影***作品营养与拍摄技巧，丰富自己知识和视野。也可从美术作品中吸收构图及美丽的元素成份，从而提高自己发现美的能力，突那人瓶颈期的障碍。

摄影到一段时间，达到一定水平后，会遇到长时间困扰摄影水平进一步提升的瓶颈问题，在这点上我也深有同感，其实不光是攝影路上有瓶颈期，任何学习和工作过程中，我们或许多少都会遇到瓶颈期，其实就是要继续多学习，加强摄影知识强化，攝影论坛多琢磨下别人优秀图片和拍攝技巧，多和朋友一起交流沟通，摄影需要不断地创新，才更有乐趣，可以摆脱瓶颈，这样的问题不仅要坚持拍攝，而且要学习相关知织，体现攝影者丰富的想象力，坚持自己的拍攝梦想，克服困难，拍出更多更好作品，努力学习才能更好的提高自己的拍攝水平。

作为摄影师，怎样才能突破瓶颈期？

我到目前的想法是成为摄影师真的很难，主要是难在摄影师与摄影爱好者的界限很难界定，但我知道，我到目前为止，还是一个摄影爱好者。因此，我觉得要突破瓶颈需要做到以下几点：一是要多学多练，理论联系实际，实践出真知。二是要多看多学，通过各种渠道看片，看影评，真正来学习，不是走马观花的刷屏。三是多观察，多种摄影手段和方法的摸索，不局限于与单一的风光摄影或人物摄影，尝试多种摄影方法，如微距、延时摄影等。这样一点点突破瓶颈，得到提高。

作为摄影师，经常会遇到瓶颈，就感觉到自己越拍越不懂拍了。往往这个时候就要静下心来，好好总结一下自己现在所处的处境。自己所拍的照片有哪些特点优势，有哪些不足的缺点。可以从拍摄的主题，构图，色彩等方面进行进一步的思考。同时多看看其他***的图片，对比自己的图片，思考为什么***拍得那么好，自己怎么总是拍不出来。另外，读一读摄影史，读一读美学，读一读文学等等，这些都是提高摄影能力的有效手段。思考多了，实践多了，进步就会多了，瓶颈就会突破了。

既然是摄影高手，那么摄影技术是没有问题了。

什么是“瓶颈”？“瓶颈”一般用来形容摄影发展中遇到的停滞不前的状态。这个阶段就像瓶子的颈部一样是一个关口，再往上便是出口，但是如果没有找到正确的方向也有可能一直被困在瓶颈处。瓶颈期专指处于瓶颈的这一段时间。

艺无止境。一个摄影师，在原来的成就上，要想突破“瓶颈“，再攀登新的高峰，创作出更好的作品，就要在文化修养方面寻求突破。考验一个摄影师，不是看他有多么高档的设备，也不是看他有多么高超的摄影技术，而是看他的文化底蕴。所以为了寻求突破，就从以下几个方面寻求帮助。

一是多看一些国内外摄影***的作品和著作，会从中得到意外的启迪。

二是多学习文学、音乐、书画等姊妹艺术，会受到不同的启发。

三是重新考虑一下自己摄影的定位，看看自己在摄影的哪方面更加擅长，或者专注于某一个领域，或者某一个题材，集中精力做好自己更加擅长的方面。

我举一个例子，齐白石的衰年变法。

齐白石而在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。直接奠定了齐白石在中国绘画史上的地位。

他生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，称之为“衰年变法”。齐白石"衰年变法“在成功，不仅对于中国画坛产生了冲击，对于保守派势力发起了挑战，还直接影响了中国后来绘画的发展脉络。

齐白石是学八大山人的，后来也是到了瓶颈期，他就寻求突破。

诗意答案：

每位摄影师，均有瓶颈期。

面临新困惑，感觉很无力。

贵在有信心，方向不迷失。

确实无良策，给出五建议：

一要心态好，坚持多尝试。

拓展新思路，必有新转机。

二要往深学，挖掘新摄技。

转变旧思维，提升审美力。

作为一个摄影师，都会遇到不同的瓶颈问题，比如[_a***_]、技术，理念等等。一遇到这些问题，就会一度没了摄影的动力，其实只要打破它，会发现别有动天。

第一点，瓶颈是阶段一个小小的坎

摄影师的瓶颈，所谓摄影人的瓶劲，我觉得是摄影动力的消失。任何事物都是起初、发展、完成的一个循环。摄影也一样，也会经历一个阶段到下一个阶段，在经历下一阶阶时，会遇到坎，也就是所说的瓶劲。翻过这道坎，会是另一片风光。翻吧，这是摄影旅途上的考验。

第二点，寻找打动自己的东西

当你对摄影不为所动时，说明你遇到了坎，需要冷静地分析一下自己摄影方面的经历。从分析中会发现自己的差距，从而找谁自己喜欢的方向。最简单的就是抱着一个观众的眼光去欣赏别人的作品，发现能打动自己的东西，当你由衷地感叹“哇，这幅作品拍得好”的时候，恭喜你，找到了自己的缺点，正准备迈过这道坎了。继续寻找这类东西，也许是别人的色调打动了你，也许是拍摄技术打动了你，也许别人的创意打动了你。也许……还有很多也许打动了你。在全球这么庞大的摄影人中，你还不能去找点精华，那就入坑太深了，尽快***吧，否则不用玩了。

第三点，我翻坎的经验

我同样遇到过这样的问题，我是这样解决的。首先，还是去找“百度娘娘”，搜搜视觉中国、中国摄影、摄影之友、大众摄影、人民摄影等摄影专业网站，你欣赏别人的片子，发现自己不会的欠缺，提高自己的感悟，再试着去拍同款。其次，来个风格逆转，原来喜欢拍风景、人物，来了次拍微距，发现了自然界被忽略的很多东西。这么多年，就这么一次次的转变，从风景到人物又到微距，再到打鸟。嘿嘿，每一次转变都有不同的一片天。有人会说：这不专业，也不专一。我说；摄影就是玩，只要你高兴就好。第三，摄影知识一定要看，取长补短，是提高自己的唯一源泉。也不要被一些所谓的***将你带到坑里，自己要有鉴别能力。

总之，活到老，学到老。人无完人，金无赤金。摄影也一样，人外有人，天外有天。

出门旅游，如何拍摄延时摄影？

出门旅游，如何拍摄延时摄影？

延时摄影是间隔固定时间拍摄多张照片来表现时空的“延长”，后期可以合成一张图片，比如星空、流云、雾水等，让画面更有动感。


也可以若干张照片连续播放控制好衔接时间，表现日出日落，花开花落，城市变幻，人来人往等片段，从而用段时间看出整个事物的发展过程，这个很多宣传片都在使用，时空变幻，沧海桑田。

那么如何拍摄这样的作品呢？

一、器材的选择：

1.相机及镜头，如果展现大场面，最好有广角镜头，如果拍特写，大光圈定焦不错，星轨的话光圈越大越好，可以降低感光度。另外机器高感比较出色。

2.三脚架，这个必须的了，因为要固定机位，而且一定要稳定，最好负重，防止风吹动。

3.快门定时器，这个可以设定延时时间并自动完成拍摄。
4.电池，因为拍摄时间长，所以对电池要求比较高，最好有电池盒，尤其天冷的时候，不然拍摄一半没电了前功尽弃了。

二.场景选择，拍星轨一定要找到北极星，拍流云一定要顺着云流动的方向，还要根据云流动的快慢进行延时调整…

三
.拍摄方法及注意事项

各种不同的场景要根据光线情况调整曝光组合，拍星空每张时间根据光圈大小设定，最多不超过30秒，间隔时间可以设定为30S，拍摄200张左右即可，拍流云就可以直接小光圈，低感光度了，间隔时间云根据流动快慢设置，保持机位不动。第二种短片的拍摄就得看你要准备多长时间，比如3小时，分成不同的时间段，当然越多展现内容越多，每个照片根据现场环境调整拍照参数，形成一系列“照片组合”做成相应的视频即可。
四.后期，建议使用PS，使用RAW格式拍摄，当然，这样对电脑性能有一定要求，不然处理起来相当慢。
好了，到这里，欢迎关注红尘V时空其他文章。

出门旅游如果想要拍摄延时摄影，说实话比较难实现，除非您是专门为了拍摄延时而出行的。因为拍摄延时摄影并不是一件特别简单的事情，不过简单拍几条延时还是可以的。

首先我们应当知道延时摄影的基本原理，那就是通过同等间隔时间的定时拍摄，拍摄若干张照片，将拍摄出的照片作为***单帧连在一起，组成一段***，这样就形成了行云流水、时间浓缩的***效果。
道理并不难理解，只是拍起来比较费事。

1、延时摄影装备。延时摄影并非手持可以完成，需要固定相机的装置，最基本的是需要有一个稳定的三脚架。三脚架可以拍摄固定机位的延时摄影。
拍延时必须稳定，否则画面无法使用，所以三脚架是必备的。如果需要拍摄

短距离平移画面的延时摄影效果，那还需要一条电动滑轨，这个滑轨并不是拍摄***用的，而是可以通过与相机连接，实现定时间隔拍摄的滑轨。当然具备拍摄延时摄影功能的单反或无反相机肯定要有一台。相机最好还是用单反，因为很多时候拍摄延时摄影对电量的消耗很大，单反在这方面比无反更有优势。另外，如果是比较早起的数码单反，还需要配备一条快门线，因为单反本身并不具备间隔摄影能力，需要通过快门线实现。最重要的是，相机电池一定要多带几块，否则很难撑下来延时摄影。延时摄影对存储卡的消耗也是惊人的，如果可以的话，要携带上你所拥有的所有存储卡，如果存储卡不多，最好是带上笔记本电脑，拍完一段随时导入电脑留存。如果是日常旅行想要拍延时，那么肯定没办法携带
太多的器材，因为实在不是便携的东西，但如果想拍几条延时，至少需要三脚架、带延时功能的相机、电池存储卡带够。

2、延时拍摄方法。首先，延时摄影拍摄需要将相机固定在稳定装置上，保持其绝对稳定性，如果三脚架不够稳定，需要用重物悬垂于其下。其次，拍摄延时要尽可能拍摄raw格式，以便于后期调整，因为前期拍摄并不能确保绝对的曝光、白平衡等精准，后期批量修片是必要的，raw具有更高的宽容度。再次，拍摄间隔时间和拍摄的照片张数要根据拍摄场景的不同、最终合成***的时间长度来进行设置，也就是在前期就要想好后期的制作，通常情况下拍摄行云大概控制在2-3秒间隔时间，拍摄落日余晖10秒左右间隔，拍摄人群1-2秒间隔时间，拍摄星空运动20秒左右间隔等等，如果没有足够的经验，可以在网络上交流一下别人的拍摄体验，以便知道自己的设置，拍摄的张数需要根据后期***合成的真速率和所需要的长度而定，比如后期你需要一段3秒钟的***，每秒***设定24帧，那么这段素材一共需要24*3=72张，但通常还需要多拍一些，以便剪辑方便。
另外，拍摄时相机最好使用m档曝光，但在日夜交替等场景时，为了避免频繁调整曝光，可以使用***档。

3、后期处理。拍摄延时摄影如果要求不高的话，很多相机都可以自动合成延时***，只需要你按照相机进行设定，在拍摄完间隔摄影后，相机会提示是否自动合成***，如果点击确认，就会完成***的直接合成，这样的话虽然方便，但对画面曝光、色彩是无法***的，只能用默认效果。如果要求比较高，可以使用lightroom、photoshop、premiere等软件对这些拍摄下来的间隔照片进行合成处理。后期处理延时最主要的是去闪烁光、照片批量调整曝光和色彩、裁剪、过度、剪辑、配乐等一系列流程，这个并非一两句话能说的清楚，还需要寻找相关资料认真学习。但基本上后期的原理就是把照片进行批量调整后，将每一张照片作为一个***单帧，连接在一起组成***，再对***进行剪辑。很多软件都具备延时批量合成功能，可以比较智能地完成制作。