写实摄影什么意思

1. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
2. 日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗？

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

日本有比井上雄彦画工还高的写实画风***家吗？

日本***家有很多画功出色的大神级人物，而每当提起日漫中以画功见长的***家们，井上雄彦也都是备选者之一。

井上最著名的灌篮高手就是一部非常写实的运动题材***，相信看过的人对于角色们的运球，扣篮，盖帽等场景都记忆犹新。除了动作上参考了大量真实动作，对于人物的肌肉块面，四肢比例，表情特写。都可以说下足了功夫！

而井上后期的浪客行更是达到了巅峰，每一副分镜已经不能称为***，而是兼具写实和写意的艺术品。

关于浪客行究竟好在哪里，咱们下回再说，今天先讲讲日本***中以写实画风见长的***家们

说起井上就不得不说北条司，井上有这种写实画风很大程度上是因为早年给北条做助手时，深受北条影响。

国内80年代前后的漫迷对于北条应该很熟悉，当年被笑称影响中国的三大日漫作者之一，被曾经国内首屈一指的***杂志《画王》评选为和老鸟老车平起平坐的日漫三巨头（虽然今天看来这个三巨头着实有点扯，但是足以说明当年大陆方面对于这些日漫的喜好）

北条擅长都市时尚风格的描绘，无论是猫眼还是犽羽獠大部分场景都发生在车水马龙的大都市，其中更是夹杂了大量夜景，通过光影明暗的变换也给我们在黑白***中展现了一副副夜色霓裳的夜景

除此之外，对于物品质感的表现力也是北条的强项之一，比如***的结构质感等都非常漂亮。

可以说北条也是日漫中写实派代表人物之一，北条唯一被诟病的地方可能要属关于女角色的刻画，千人一面这个词最早就是从北条这出来的。

说完北条还得说另一个:池上辽一，这个人被称为小学馆资历最老的元老之一，也是早期日漫写实派画风的代表人物。他最早作为水木茂的助手出道，随后自成一派，形成了独特的写实画风。而其黑道题材的***在日漫史上也堪称精品。

郑问的画法绝对是旷世奇才，没有人能够模仿，具有独特性，因为创作者本人才具有灵性，就算高手去仿，也只能形具其外，达不到神蕴其中，而且形态的模仿也无法达到作者本质的外形，可以说，这种画风只有郑问能驾驭，与他本人一体，是一种形神兼备，身剑合一的境界。往常的***我也看过不少，虽然有各自独特的画风，但是无一例外缺少神韵，像二维的死板东西，郑问的画仿佛不是画，是天生的东西，郑问画，它就出场，郑问不画，它就呆在某处，而不是等待构思和想象，以前郑问画的秦始皇就有这种特点，人物没画出之前，人们不知道，画出之后才知道，原来早就立体的存在郑问的心里了，等待泼墨一掷，人物就从画纸上跑出来了。

郑问这个奇才，***界出不了第二个，就是有被他指导过的人，也远远达不到他的境界之一分，这也是他早逝，留给后人遗憾万分的地方，不世之才，来的匆匆，去的茫茫，空留遗憾与怅惘，令人唏嘘

第一个想到的当然是他师父北条司啊，写实风格就是从当他的助手得来的，功底够用。但北条司唯一的不足之处就是他的***人物的脸几乎都差不太多，只能通过[_a***_]不同发型不同来判断人物不同的身份姓名。但这个毛病不太影响阅读他的***，他***的情节很棒，台词很多时候幽默风趣。个人觉得他的长相跟王家卫有一拼，也是戴墨镜出席各种活动。还有《北斗神拳》作者原哲夫，还有一个，从小就看的荻野真画的***《孔雀王》也是写实风格。

有几个老一辈的画风很写实，比如池上辽一，香港***受池上辽一风格的影响相当大，还有叶精作 寺泽武一都是很强的***家，个人认为后期的大暮维人和桂正和等人作品也是几乎可以当作艺术品来看的

有两位写实画风超赞的***家，在其各自的细分领域是在井上雄彦之上的。

当然只是个人意见。

一位是已故台湾***家郑问。

他擅长的是中国历史人物和武侠人物。

这是***《阿鼻剑》的封面，长发男子叫于景，是昔日江湖第一大帮派的帮主，他手上抱着的孩子叫何勿生，虽然是他的儿子，但却是于景和师妹皇浦瞒着师妹的丈夫史飞虹所生的孩子。

从这幅画上看，和师妹偷情的于景却一身正气，眼神中各种滋味混杂其间。

刚生下来却失去母亲的何勿生，却只能管抱着他的这个亲生父亲叫叔叔。

孩子的可爱可怜和无奈也是那么明显。