如何用景别拍摄风景

1. 摄影怎样能让照片看起来不乱，能从前期和后期分别分享下吗？

摄影怎样能让照片看起来不乱，能从前期和后期分别分享下吗？

要想拍的照片不乱，不论前期和后期都很重要，前期拍好了，后期会省很多问题。如果拍人物，前期就要使用中长焦，大光圈，拍摄特写照片，让背景虚化达到纯净画面的作用，如果拍摄景物，记得不要贪心，不要想把什么都拍进来，做减法，突出主题，把能表达自己心境的画面表达出来就行。

后期的话，可以把主体提亮，但是不要过曝，把次要的压一下，此外可以进行裁切以达到纯净的目的，下面是我拍延时的时候偶然发现的一张，通过裁剪，整体效果好了很多。

希望能帮助到你

怎么样让照片看起来不乱？其实说的就是让照片更加简洁，很多人刚开始接触摄影的时候，都听过这样的一句名言，摄影是减法的艺术。怎么样理解这句话呢？我觉得应该从以下几点入手。

首先说说前期部分。

第一，要有明确的主题，这是我们所说的第一基本原则。一幅好照片要有一个鲜明的主题，当我们拿起照相机准备按下快门时，你都应该想一想拍摄和表现的主体是什么，是否也能让读者一目了然，每一次拍摄你都应该这样思考。然后我们才考虑怎么样把读者的注意力集中到被试主体身上，又如何把光绳子的视线吸引过来。

第二，围绕主题大胆取舍。凡是有利于表现主题的保留下来，凡是不利于表现主题会分散欣赏者的注意力的元素，我们都要把它大胆的去除。初学者特别要注意的是这些分散阻止注意力的元素，包括的东西很多，有的是一些线条，有的是一些杂乱的物体，还有一些是与主体氛围相冲突的颜色。在这里要特别注意的一个，人在环境中所占比重非常大。只要有人物出现，即使场面再大，我们都会把注意力集中在人物的身上。

上面两张图片当中很明显，第1张主体就是竹林，第2张主体就是这个徒步者。

接下来，我们说说拍摄后期工作。

首先后期我们会对照片进行调整，第1步我们必须要观察，前期的构图是否合理，画幅的比例是否恰当，再次明确自己拍摄这张照片的主体是什么，然后围绕主题对后期的再构图有一个明确的思路。

接下来我们要做的就是对照片进行剪裁再构图。把一切分散，欣赏着注意力，会减弱主体的表达的元素，把它裁剪掉。

为了使主体得到突出，我们可以通过调整它的氛围，色调，明暗，使整张照片统一和谐。有时我们为了突出某一个比例极小的主体，比如说万绿丛中一点红，为了使这个红色更加突出，我们可以调整它的局部的饱和度和明暗度，通过色彩的衬托对比使它更明显。

上图的色彩对比非常强烈，观光道路的对角线延伸和茶园的横向线条形成很好的对比，画面非常和谐。

简而不乱，关键看构图

我的体会有这么几点，

一是画面不能太满，要有充分的留白空间。比如拍风光，可***用九宫格构图，地平线放在三分之一的位置，被拍摄主体放在九宫格中的四个交叉点上任一位置，或在作品中央位置，拍出来的作品就显得沉稳、庄重、大气。

二是注意色调的冷暖比例，主体若是暖色调，就配以冷色调来对冲一下，比如红梅花开，背景则用虚化了的绿树、草地等加以衬托。

三是注意繁简。把多余的东西去掉，不要不舍得，把局部拍好，突出主题，不要面面俱到，万绿丛中一点红，一副照片只突出一个亮点就好。

四是注意明暗。如果色彩纷杂，那就干脆调整为黑白照片，把黑白灰做好，视觉效果更强。

五是正确运用焦距，拍大山，要拍出大山的雄壮巍峨，要站得远，用长焦；拍花朵，要拍出花朵的妖艳美丽与婀娜多姿，要靠近，用微距。

六是正确运用光影。长焦拍顺光，微距拍逆光，注意背影的虚化。