美食摄影旅行

1. 旅行摄影中，你拍的最多的是风景还是美食？
2. 美食摄影应该怎么做？

旅行摄影中，你拍的最多的是风景还是美食？

拍美食是最容易出片子的。

因为食物的色彩本身就很好，再加上食物和菜品的当地特性，很容易拍出旅行的独特感。

风景就相对弱一些，如果不是特别出名的地标，就很难搞清楚自己到底拍的哪里，山，水，其实如果地貌相似的话，旅行地的独特性就会不那么突出。但是拍风景也会上瘾，因为自然光线并不是我们能控制的，就只能等。

我曾经对两者都上瘾过好一阵子。后来去的地方多了，发现其实我只想要拍几张用来发朋友圈。然后发现，朋友圈里大家点赞最多的，也就是大家最爱看的，其实是人。

当地的人、旅行的人、面部表情、异域服饰、举杯、举冷饮...什么都行。

想想自己，也爱看有人入镜的旅行照片。人，才是旅游的灵魂。

我在旅行中美景和美食都会拍到，但更多的还是风景片居多。拍好美食照除了光线外，食物的品相、道具的搭配也都很重要，但在旅行过程中很多因素都是不可控的。

为了拍好一张风光照我可以耐心等待最佳拍摄时机，但拍摄美食更多的就只是一个记录了，当然如果条件允许的话也是可以穷讲究一下的，哈哈。

其实很多特色美食都是很值得拍一拍的，不管是高档饭店还是路边小吃，拍下来都是一个纪念。

我在旅游中对于吃的怎么样并不是很讲究，玩的开心就好。甚至有时候为了拍照片咬几口面包也能凑合一顿。

另外，外出旅游时未必一定要拍摄那些大的场景，有时候一朵小花、一片树叶也很漂亮，都可以拍下来的。

美食与摄影是一对绝妙的组合，精心拍摄的美食大片，能够迅速激起人们的食欲。本子特别报道，我们将目光抛向那些精致的美食摄影作品，从多个地方面对详解，在拍摄美食之前该如何结合食物自身的美感和画面进行造型。

美在美食摄影的体型可以通过实物的造型和搭配来展示食品的脉象，同时提升照片整体的美感，我们将从关系布局，色彩，线条，材质等几个方面详解如何巧妙的为美食摄影造型。

色彩的搭配也是美食摄影的首要方面，具有整体感，和谐，色彩运用搭配可以很好的提升美食，照片视觉愉悦的程度，进一步增强食物本身的质感。色彩同意，这是最容易上手见效最快的彩色搭配方法，在按快门前审视你的眼前桌子，把不和谐的色彩东西取走，只留下单一色系的道具，可以深深浅浅，可以多多少少，只要色系保持一致，命就有整体感。

在对美***心造型之后，要想得到完美的照片，在拍摄的时候也有一些值得注意的方面，用自然光拍摄应和之后用自然光拍摄美食都是不错的选择，白天你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，

晚上尽量避免时使，用直射光或者光源就算用闪光灯，也应该使用，通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

拍摄的角度上，应该根据食物的特点来把握45度的失误，拍摄中，肖威普遍的拍摄视角。立体感强的失误与西餐点心等，适用于相对比较平的角度拍摄大型的角度拍摄大型的的角度拍摄与中式餐点，可以***用相对垂直的角度。

不同的曝光可以表示出摄影师对美食题材的思考，结合实物的材质，环境和背景情况，可以通过不同的的曝光设定，拍摄出高调，低调等风格画面。

用造型让，美食清新自然，美食造型时知道实物摆放的技巧，他们知道哪个角度会呈现某种某种特质好的造型师会听取摄影师的见解，而非一意孤行。作为美食摄影师，拍摄食物时，就该让自己乐在其中。

我在旅途中风景和美食都会拍。所谓风景，广义上说，包括自然风景和人文风景；美食也是人文风景的一部分。当然，拍自然风景的照片多一些。

我觉得旅行的意义不仅在于遇见各地最美的风景，也在于感受各地的风土人情。

美丽的自然风景可以给旅行者带来感官的愉悦体验，而优秀的人文环境更能从深层次触动旅行者的心。

美食摄影应该怎么做？

美食摄影，蛮好玩的，有的吃，有的看。美食摄影与风景摄影不一样，讲究更多的是形、色、气。美食摄影，最大的亮点在于让人看图了，就想吃的感觉。

美食摄影，首先得准备一个干净协调的拍摄背景很重要。乱糟糟的，不卫生，印象就差了很多。

我们可以看看这张图，环境背景很干净，看着舒服，关注的焦点是美食。

这张图通过其它食物的相比较，来展现这盘美食的独特，用背景烘托主体。

美食摄影，要特别注意抓住食物的色像。我们常说色香味俱全，色排在第一，肯定是很重要的，色是每位食客的第一感觉。

色彩鲜艳，让人看着就像吃，这张图的使命也就达到了。相反这张图，可能菜确实好吃，但是黑黑的，让人觉得有点不那么健康，尽管可能很好吃。

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现[_a***_]的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图