手绘旅行相机图片大全

1. 不一样的旅行绘画有哪些？
2. 绘画技能捉急的情况下，如何记出一本美观文艺的旅行手帐？
3. 当代著名油画大师冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

不一样的旅行绘画有哪些？

旅行是时常都有的，但旅行绘画却没有了。我觉得应该是类似与游记或旅行心得，每年都会安排给自己放个***，去山水丛林之间感受大自然的馈赠，特别陶醉那些纯粹天然的美景，会拍照并且喜欢用文字去记录观感，过后翻阅，仿佛看到一幅幅山水画在眼前，而且回味无穷。前年，我独自一人去舟山的一个小岛，名字没怎么记住，（舟山的小岛太多）漫山遍野的竹林，风吹过沙沙作响，有一股清新的香味，我用力的深呼吸，努力去置换身体里储存了多年的城市废气，一步一步拾阶而上，感觉身体轻盈自在。到山顶俯瞰风景，心胸开阔心旷神怡，所有烦心琐事都抛之脑后了，现在一想起来，还能感受到那微风吹过的轻柔，很美好！

感谢邀请！旅行的过程会有许多感悟，这比简单的写生获得感更强。把旅行当时的感触表达在画中会让画面更有张力。今年夏天我就带着一家人在西藏流浪了四十多天，边旅行边画画，吃住靠房车解决真奇妙的体验。因为摄影已经不能满足我的爱好了。因此我还在路上练习了水彩画。这是我刚炼的前十张水彩，纸张颜料都很差绘画技术也拙劣，但是美景对我内心的冲击可以让我坚持学下去。美就在自然，大自然确实是最好老师。年青的流浪式旅行是艺术家一生的养分。

绘画技能捉急的情况下，如何记出一本美观文艺的旅行手帐？

旅行手帐是记录旅行的一种日记，有配图，有文字看起来十分美观。当然，不可能一下子做到大神级，要一步步来。

首先，要在旅行过程中留下制作素材，比如拍下一些具有代表性的照片，随时记下心情，门票留好，有意义的明信片也可以入手。

要学会划分版图。哪里贴图片，哪里写文字，要先留好空白。把照片一一贴上，不要靠太近在照片四周写上一句关于它的介绍。不用太长，简短的就好。还可以制作一些小机关，像三折卡等等。用文字记下当时的心情，字要漂亮，可以加入一些小表情。

手绘不好的亲们可打印贴纸，买胶带来帮助。

画一些简易的手绘就好了。

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以下只是我的一些观点

作为一个画画渣渣每次做旅行手帐我也是很绝望的。我去旅行时会拍下很多照片，把这些照片打印出来再用剪刀修改一下，贴在手帐上配上相应的文字，手帐就不会显得单调了。（拍照技术不好的也可以直接在网上找图片打印）大家可以在手帐上大胆尝试画画，从简单的小东西开始。可能一开始会觉得自己的画很丑，手帐很丑，但不是每个人天生就会画画，慢慢练习慢慢进步，也许有一天你会发现自己是一个触呢！

以下是小渣本人的手帐

旅行中能做一本漂亮的手帐是很多人的希望，但是有时候会因为绘画技能的局限性，画出来的手帐不是那么美观。

手帐首先要有一个合理的排版，空间布局合理就是一个好的开始，可以收集一些简单的手帐边框的画法，不用太复杂的，做好布局。

其他的装饰可以画一些简单的旅游类的简笔画，容易上手的，再配上一些旅游时的照片，结合彩色贴纸和胶带。

也可以以色系分类，不同时期的手帐做不同色系或主题，围绕着主题来做，更有目的性。

当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

我与靳尚谊先生曾有近距离接触。早年对他的油画就非常喜欢，更主要的是，他的作品在军内外均享有盛誉。他在上个世纪五十代曾留苏学习，后在中央美院任教，并在美协任要职至美协***、中国文联副***、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉***。是他们那一代油画家的领军人物之一。他的作品曾多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。靳先生博学多才，油画功底非常深厚，其作品构图严谨、色彩丰富，在视觉上有冲击力，在内涵上有感染力。

冷军作为油画界的后起之秀，我与他虽不相识，但非常欣赏他的作品，逼真、细腻、灵动、质朴是最大的亮点。所以也就引起了世人的关注与赞赏。依我看，冷军先生发展的空间非常大。

如果非要将两位先生从全方位、全视角作一比较并分为伯仲的话，我则认为靳先生应列在冷先生之前。我想，冷先生亦不反对吧。

冷军的画，符合了当代审美浮浅认识群的评判标准: “画的和照片一样”、“好逼真”。

冷军热，是当下美盲“江湖状态”的低庸俗表现，是西方15世纪用油画来代替照相机保留影像的启蒙时期在中国的“后现代”反映。

照相机的问世，革了西画“写实主义”的命，使西方超现实画师们曾经狗急跳墙，如丧考妣。

2010年我在参加卢浮宫国际美展时与法国雕塑家有一次友好对话，他说，他们非常羡慕中国的超脱画（我说叫写意画），又快又神又像。所以，现在法国人都在搞似像非像的”超脱画”，极少有人再和照相机作无聊的较真。而冷军老师却把写实推向了极致，真的可歌可泣!可惜，他比法国的华尔盖发明照相机晚了170年。有人说冷军敢和照相机竞争，那就对了，那是技术竟争，就像如果刘翔的速度跑过了高铁，那绝对是体能与机械的较劲，而非艺术。

在[_a***_]也见过几位画照片的“汗毛”画家，他们以画人的汗毛和内燃机的铁锈的细腻为自豪而感动了土豪，高价收购。土豪的评价是，画的好像真的一样。

“画得像真的一样”，在“***”时期就曾经是美术界对庸俗画的嘲讽。正如齐白石、黄宾虹画语录所言:全似物像者，乃欺世盗名之画，全不似物像者，亦欺世盗名之画，唯似像非像者，此乃真画。

纯粹的艺术是用记录阶段性的、历史的、艺术的份量来衡定价值的，而不是价格。

非常值得提醒一下的是，商品价格不等于艺术价值!尽管有些拍卖公司叫翻天，钱和真正的艺术经常不是成正比的。

创意和逼真，就像芭蕾舞和广场舞，美声唱法和民族唱法，创作画和商品画的比对一样，俗众与雅寂，永远在历史的行进中抗衡地存在。

靳尚谊的画具有明确的绘画性，明暗关系、色彩关系、媒材应用、肌理效果、人物角色、民族使命，历史责任，都在教书育人中体现出来，不以细腻为卖点，而以教学为目的。

首先要明确：名气和影响力是两回事儿

若将两位艺术家进行比较，只能说当代冷军老师的名气最大，名气不代表影响力，而对于整个中国油画领域，靳尚谊先生的影响力是冷军老师不能比肩的。

——靳尚谊油画作品《塔吉克新娘》

自西方油画进入中国，中国的油画发展史并不长。在20世纪，是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合、进入自觉创造的过程。

——靳尚谊油画作品《晚年黄宾虹》

第一代油画家像徐悲鸿、林风眠等以拥有国画基础，于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表，这是一个引进的阶段；

——靳尚谊油画作品《八大山人—朱耷》

第二代是吴作人、黄希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家，他们所处的是一个学习的阶段；

——靳尚谊油画作品《背影》

第三代的靳尚谊这一批油画家，则成长在新中国成立以后，这时的油画在中国这片土壤才真正开始了生根发展的阶段。

——靳尚谊油画作品《画家黄永玉》

当然是靳尚谊老师的作品影响力更大！

油画***冷军先生的作品细腻的像照片，没什么创新的东西。比起达芬奇等欧洲的油画作品要差的多。因为达芬奇虽然也是油画但有创意，比如《最后的晚餐》、《圣母》等都有自己独到的创新

靳尚谊的作品无论是工笔还是写意都有创意

每每说到当代油画，就有一连串的油画家的名字，比如，罗中立、靳尚谊、杨飞云、艾轩、陈丹青、刘晓东、李壮平、陈逸飞、冷军等等一些当代著名油画家，问题来了：当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

当代著名油画家冷军、靳尚谊的作品的影响力

按年龄来说，冷军要比靳尚谊小整整30岁，论艺术资质，冷军也远远不如靳尚谊，作为绘画爱好者，每个人都有喜欢某个画家的权利，但对于画家的绘画资质可言，我们有必要时刻保持清醒理智的艺术认知，不能人云亦云，甚至被一些外界的***象所迷惑，

只要将靳尚谊和冷军的油画作品放在眼前欣赏，每个人都会异口同声：这是谁拍摄的照片？（冷军的油画作品），这说明了什么问题呢？难道说明冷军的油画艺术造诣高深吗？绝对不是，只说明冷军在创作时下了很大的一番功夫，才有这“照相式的超写实主义”，

然而，对于靳尚谊的油画作品，观赏者就会认为：这才是油画、写实油画，欣赏靳尚谊的油画作品，可以或多或少感受到作品人物的情感情绪的流露，从画面笔触的变化就可以感受得到，这是油画的情感写实，并非冷军画作表像写实，说到这里，意思很明显了，靳尚谊的艺术造诣远远要高于冷军，

若论影响力，冷军作品只对于那些“照相派”才有影响，也就是说，如果想把人物画得和照片一样的人，就可以学习冷军的“超写实技巧”；但是，如果要真正提升油画艺术审美、艺术素养，让作品更有内容深度，那就要学习靳尚谊的写实画派，所以，从长远来看，靳尚谊的作品影响力要比冷军的作品的影响力大得多。