旅行摄影角度,旅行摄影角度分析

1. 摄影，什么情况下需要“前后”都清晰？什么情况下需要“前后”都虚化？带图说明一下？
2. 摄影好学吗？需要了解哪些内容？
3. 摄影师摄影时稍微蹲下一点点，会有哪些好处呢？

摄影，什么情况下需要“前后”都清晰？什么情况下需要“前后”都虚化？带图说明一下？

摄影这东西，之所以吸引人的一个很重要的原因就是它的不确定性。主体的前后景清楚不清楚是没有一定之规的，是由创作者在特定时间，特定环境，特定心境，由特定意志所决定的，这也就是为什么摄影能够长期吸引人的一个重要原因。

如果有一定之规，大家都按套路来，一个模式刻下去，那还有什么意思？

这并不是说可以任意而为，而是有一个基本的原则，当然这个原则依然由你决定，即：当你认为环境是取景器内画面的一部分内容时，你就需要清楚。当你认为只需要突出主体，排除环境干扰时，你就需要模糊。所以，前后景清不清楚还是你说了算。如果一时吃不准，不妨多试几张。

如此一来，就产生了一个有意思的现象，即：我们往往需要即不十分清楚，也不过于模糊的环境背景。因为，观看者都是聪明人，我们完全没有必要交代的十分清楚，又可利用模糊给观者一个猜想的空间。至于这个度，也是需要多拍，多体会，多实践。

前后都清晰的照片！说明是有要求或者有拍摄意义的照片，好比男女不在同一水平线的时候，前后分开而又要拍出俩个人都清晰的感觉，就需要前后清晰的设置！

或者有特别意境的照片，也可以前后都清晰！当然距离过远也是很难保证前后清晰的，最起码有一个是实，一个微虚！在我用过一次的光圈设置在F14左右才可以保证完全缩小前后虚实差距，毕竟F14的光圈亮度很低了，室内拍摄需要一些灯光***！
这张感觉就是题主所说的前后都虚的照片吧，前后都虚，中间实！同样都是拍摄一些有意境的照片才会用到这样的对焦方式！

照片中焦点前后清晰的范围就是景深，所谓大景深就是画面中几乎所有的地方都清晰，而小景深就是前景或者背景虚化的照片效果。

至于具体虚化到什么程度，要结合拍摄场景的特征以及你的表达重点来综合考虑。

比如我们拍摄风光片，一般来说都用大景深效果。

不管是城市风光还是自然风光，前景背景都要交代清楚。

人像照片可以根据表达而定，比如下面这张照片，背景虚化的效果很强，使得主体人物更加突出。而且画面还增添了几分柔美。

但如果是旅游纪念照，除了人物要清晰，背景也不能太虚。比如下面这张，如果远处的***寺拍的特别虚就失去纪念照的意义了。

摄影前后都清楚看拍摄的需求，跟主题环境无太大关系，有些作品就需要前后都清楚，例如人文纪实、风光摄影，这类拍摄需要描述故事性和景色的整体性，所以在拍摄的时候多数是前后都清楚

也有个别情况为了表现某一个场景，聚焦那个焦点，也会开大光圈将不需要的内容虚化掉，这个就要看摄影师想要表现的内容做决定了

前后都虚，我觉得是一种气氛的烘托，可以作为素材作为背景使用，由于整个都是虚的照片本身的价值就没有那么高，所以摄影师这么拍基本都是空镜，做素材用，例如叙事开头使用，还有可能就是不小心对焦失败快门释放，回看还不错，就留作素创意照片使用了，总之前后都虚实际价值并不是高，拍摄的目的就是传达照片内容，如果都虚了啥也看不见，作品怎么表现你的内容呢？

不管前后清楚还是不清楚，需要根据实际情况，根据表现主题内容而决定，跟拍摄主题拍摄环境无太多关系，你想表现什么就聚焦拍摄什么，背景干扰到了主体就需要使用大光圈虚化掉，如果背景带有一定故事性就不能虚化掉，否则照片无内涵无故事性

从专业摄影师的角度说，任何题材都有可能要求相对清晰，或是虚化效果明显的作品。

从普通摄影爱好者的一般认识里，风光摄影最好能够达到前后都清晰的画面效果。人像作品，为了突出主体，尽可能拥有空气切割般的前后都虚化的效果。

对普通的摄影爱好者来说，拍全实的图片和虚化明显的图片都不容易。

为了达到你所要求的效果，只能求助于器材了。

这两类效果，都要求有专业的全幅机器和专业的定焦镜头。全实，要收缩光圈，对焦至无限远。全虚，大光圈，控制好背景跟人物以及前景的景深关系。

普通的摄影人大多拍摄的是焦内相对清晰，焦外相对虚化的图片。

全实和全虚的图片来两张。

摄影好学吗？需要了解哪些内容？

谢谢邀请。

摄影好不好学？这要看你学摄影的目标定位是什么。我的看法是：拍照片好学而真正从事摄影就难学。

一、如果你只想业余时间拍些照片、给家人、朋友或外出旅游时拍点纪念照片等简单目，。这个很容易上手，用手机和傻瓜相机这类内置程序设置的装备，把要拍摄的目标构图在框内按快门就行了。

二、如果你是想从事摄影创作的话，那就需要系统的学习摄影基础知识。首先必须了解相机的基本架构：快门、光圈、速度、对焦、镜头等等；要学习如何构图、如何用光、如何选择拍摄机位、如何调整拍摄角度等等的基础知识；还需要学习[_a***_]知识，如何应用电脑后期软件对拍摄出来的照片进行色彩、亮度、饱和度等调整，如何利用电脑软件对照片进行二次创作等等。

三、除了需要学习摄影基础知识外，如想进一步提高自己的摄影创作水平，把照片变为作品，建议多了解一些关于美术绘画、社会人文、古诗文和建筑美学等方面知识，可以提高自己对摄影创作能力、对摄影构图、内涵、色彩等内容理解可以得到很大的提升，从而可以创作出具有个性化与众不同的摄影作品。

四、万事开头难，兴趣是成功的一半。循序淅进，从简单学起，逐步提高摄影能力，学摄影没有捷径可走。只要认真学习，打好基础，多练习、多实践、多向书本请教、多向能人请教，就一定能够向成功的前方迈进。

入门容易学好难。

入门的时候要懂的只是摄影的基本术语与具体的操作应用，各种构图和光线的特点和应用场合，相机的基本操作。这样基本上就可以拍出一种符合通常要求的相片了。

但是要达到网上和种类媒体中经常看见的***作品的程度，还要做：

一、会观察周围的事物，及时准确找出要拍的重点，进行构图、用光的设计

二、熟练掌握手中器材的使用，注意扬长避短

三、提高自身的文化修养，通过与其它艺术门类的融合，创作出艺术性更强、内涵意义更大的作品

四、会使用后期的处理技术（数码相片的后期PS和胶片相机的暗房技术等）使作品更好地表达出你想要表达的主题。

。。。。。。。

这只是我目前的体会。这个追求应该 是没有止境的，也不是说有人看了多少***的作品，看了多少理论的书籍，买了一台多好的相机就能到达摄影的高峰，更多的是要融入人的思考，才会有一个好的作品。

也是第一次总结这些东西，有点乱，不过给了自己一个回顾的机会，也希望能与您继续探讨

摄影是一门从记录技术到艺术逐渐升华的行业。

以前一提起摄影，都是相机干的活！一个人手持相机，到处拍，特别酷酷的感觉！

现在不同了，手机摄影的时代来临了，人手一部手机，随时都可以记录美好的瞬间，

这样一说，提问的朋友你说摄影好学吗？
这是我最近拍摄的哈尔滨大剧院，用手机拍摄的，其实就是记录，没有什么技术而言。也没有后期，找好角度和拍摄位置，手指一动完活了。

所以说要是把摄影看成是简单的记录，非常容易学。

但是这只是初级阶段，看看下一张就不那么容易了
这张白胸翡翠的照片拍摄于广州烈士陵园，这是比较难的抓拍，对设备，相机设置，和个人的技术有一定的要求。

这个就不是手机可以拍到的活了，可以说望尘莫及。

只有专业的鸟人，才可以拍到数毛，应该属于有一定技术的摄影。

这张拍摄于渤海的照片，追求的极简风格，但是没有达到那个境界！

关于摄影需要了解那些相关知识，说说我个人的建议。

第一，要学习美学。目的是了解什么是美，不是你认为美的就美，那是你自以为美！这门学问可以告诉你美长啥样的。

摄影好不好学？也好学，也不好学！

说好学，谁都会按快门，拿手机就能拍。

说不好学，玩精了就不好学，需要钻研，学习构图、用光、模特摆姿什么的。

网上好多学校，一般是基础教学，也会有实践的，同学当***，互相拍呗！师傅领进门修行靠个人。

拍照片本身很简单，但要拍好成高手就不容易。

说简单是因为现在的相机，都有智能模式，一切都由相机自行计算，你只需按下快门就0k。就比如智能手机的照相机，不仅能拍照还能录像，大家都在用。

要想拍好，拍出专业作品，就需要学习和了解相机工作原理，爆光的各种参数组合，对快门、光圈、焦距、景深控制、感光度调整、爆光量控制等熟练掌握灵活运用，还要学习多重爆光，延时爆光等技术，有时还要借助滤镜、闪光灯、三角架等工具，同时还要根据不同的拍摄对象和拍摄需求选择器材。更重要的是同时还要掌握后期技术等等。

我二十多年的摄影经历证明，摄影不难，拍好不易，学无止境，多拍多练。

摄影师摄影时稍微蹲下一点点，会有哪些好处呢？

摄影师摄影时稍微蹲下一点点，会有哪些好处呢？

摄影时，蹲下一点点，会让你看到不一样的景色。这也是我之前经常跟朋友们提起的“不要用人眼高度去拍摄”，其中的一种。那具体都可以怎么拍呢？

蹲下一点角度好，顺势拍摄手段高。

花遮镜头前景找。虚化背景片奇妙。

突出主体把色调。仰天顺“线”蹲顺道。

1、蹲下一点角度好，顺势拍摄手段高。

蹲下一点，四个字简单，但在现实拍摄中，具体应该怎么蹲，怎么用呢？

（1）贴着树干蹲：春天，是拍树拍花的好季节，蹲下去，从下向上拍，可以拍出春天植物长势的勃勃生机。

（2）贴着路面蹲：还可以在没人的路上，蹲下来，改变日常行走的角度，可以拍下这个路上，熟悉但不常见的风景。

（3）利用好水面：如果想拍摄水中的倒影，站着拍，是拍不全的，但蹲下去，水面的倒影，和路上真实的树，都可以拍到。

蹲下去，还可以找到漂亮的前景，具体怎么找呢？