针对风景拍摄使用哪些方法好

1. 拍摄风景该如何对焦？
2. 拍照时取景有哪些技巧？

拍摄风景该如何对焦？

很高兴回答你的问题。

拍风景应如何对焦？这个问题在拍摄中常常遇到，也因为是拍风景大部分需要画面清晰所也我们要选择小光圈拍摄，那么如何选择对焦点？应该从以下几方面选择：

第一，当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置，轻易拍出全部清晰的相片。

第二，没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处，不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。

第三，当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦，当主体是在相同距离，对焦任意一边均可。

第四，慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「雰化」。

以上是我的回答，希望能帮助你。

拍摄风景该如何对焦？对于摄影初学者而言，拍摄风景常常会没有焦点概念。

这个现象和过程都很正常，每个人学习摄影的人都会有一个由不懂到懂、由不熟练到精通的过程。

拍摄时对焦环节很重要，它关系到构图的主体是否突出，关系到画面主题能否得到很好地表达；需要对焦的对象往往就是画面的主体，这个主体就是你表达主题的重要“抓手”和“出口”，读者通过对主体的认识，读懂你要表达的主题。

话是这么说，但是比较而言，在风景题材拍摄中，与其他题材做比较，对焦的要求要比其他比如人物、比如静物、比如运动等等题材对对焦的要求低得多；从这个意义上讲，练习风光画面题材的对焦，其实也是为拍好其他题材的对焦打下一个基础。

第一、首先明确风光画面的主体，以这个主体（或主要部分）为对焦对象。比如画面中的标志性建筑，比如最具代表性的地方特征元素，比如画面中的路道线条，等等。

第二、主体的显现不是很明显时，对着画面的中间部分实施对焦。这个时候就来个“凉水大家撒”，平均照顾。

第三、有前后景同时存在的时候，研判一下以前景为主还是以后景为主，就以你认为的那个为“主”的景（前景或后景）实施对焦。

第四、练习初期以多点对焦为主要手段，熟练之后可以逐步过渡到使用点对焦。多点对焦相对温和和保险，点对焦的要求相对较高，难以拿捏。

第五、构图时需要综合考量光圈和感光度的对画面的影响，以保证需要的画面景深的画质。

第六、练习初期建议配合三脚架和快门线的使用，也建议不要轻易去实践镜头的“手动对焦”。

首先，我们要知道拍摄风光照片需要一个大的景深，确保整个画面都是清晰的。那么第一点就是要有相对较小的光圈，一般来说推荐的是f8-f16。这个光圈范围不但能获得足够的景深，通常也是画质最优秀的光圈范围。

设置好了光圈，该如何对焦呢？说到对焦，我们应该了解一个这样的常识，也就是说对焦点的前三分之一到对焦点后三分之二都是清晰的。并且越靠近焦点越清晰。所以，对焦点的理想位置应该选择画面的下三分之一处为最佳。

另外还有一个超焦距的对焦方式，大家可以了解下。

超焦距调焦是指，将调焦环上的无限远标志调到光圈的景深范围之内，这时你使用的焦距就是超焦距，它比无限远近一些。使用超焦距调焦，可以获得最大的景深，从前景到很远距离范围内的景物都很清楚

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谢谢邀请。风光摄影其场景比较宽广，所拍摄的目标固定不变，景物处于静止状态，属于静态摄影，一般使用单次对焦模式。
在具体拍摄和操作时，聚焦点也有讲究，大致分为远、中、近进行聚焦
。在拍摄有倒影的风景时，选择远山与天空接合部进行聚焦。

要拍好一张风光摄影照，除了要熟练掌握
聚焦模式外，还要把好测光模式和光圈的大小，风光摄影其亮度范围宽广，通常情况下，运用小光圈，使用平均测光模式。

摄影，首先要确定是主题，根据主题再确定画面中的主体。什么是主体，用以反映主题思想的人或物。什么是主体，最吸引你眼球的地方。人像摄影中人物是主题，而人物吸引人的是哪儿里？是眼睛。所以很多人把眼睛作为表现人物的主体；花卉摄影时，花是主题，而主体呢？可能是花瓣也可能是花蕊，谁是主体，看谁吸引了你的眼球！我十分反感那种“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的拍法，看上去是挺吸引眼球的，可我想知道的是，你到底是拍的荷花还是蜻蜓，到底谁是主体。如果是荷花那是花卉摄影，如果是蜻蜓，那是动物摄影，主体只有一个，不可能是有两个。你非说有两个，那说明你那照片是失败的，哈。就像《亮剑》，只有李云龙主角、男主角，其它都是配角！摄影也是如此，只有一个主体，其它都是陪体！

确定了主体这事就好办了，对着主体使劲就对了么。

然而，在风光摄影中，拍摄对象是大自然，是山川，是湖泊，是蔚蓝的天空等，把什么作为主体呢？把什么作为对焦的对象呢？

兴趣中心，也就是画面中最能吸引眼球的地方，也是视觉中心，上天、下地最后你的视线的落脚点，或者是你视线的出发点。

上图：天空很蓝，山川很绿，但山体上那个蓝色的袖珍湖是不是很出彩？如果没有这面小湖，这照片还有什么特别么？是不是你的视线最后都收回到这儿？这就是兴趣中心，这就是主体，这就是你要对焦的地方！

拍照时取景有哪些技巧？

拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。

所谓取景，简单说你选择什么景物什么内容拍进你的画面，拍照时怎么取景，直接关系到要表现的主体和内容，[_a***_]就简单分享一下我的拍摄心得。

1，选择明确的主体

初期学摄影的时候，看到一个好场景，狠不能统统拍进我的镜头。我那时就这样，好像任何元素都好看都舍不得放弃，最好都拍进画面。这往往就出现了一锅粥的现象，粥是很多，可是粥里的原料是什么，全都混合在一起，红枣还是枸杞一个都不突出，因为都埋在一锅粥里。如果你拍一碗粥或者是一勺粥，那么粥里的材料是不是就得于呈现？让人一目了然。

所以不要总想着拍全画面，而应该想着拍精主体。有舍才有得，明确你要拍摄的主体内容，其它不相干的内容就果断放弃。

2，利用构图让主体醒目

画面中有了你心中的拍摄主体，比如一朵花一棵树，那么还要把它安排在醒目的位置，让人注目。我们多用三分法和九宫格构图，把主体安排在井字格的分割点位置，遵从人的视觉习惯，黄金分割点位置的人或者物，更能吸引人的目光。

3，尝试不同的角度拍摄

我们拍摄风景也好，人物也好，釆用不同的拍摄角度，会呈现不一样的效果。

仰拍使山峦巍娥高耸，使人物修长，俯拍使大地辽阔，一览众山小，我们在拍摄时可以根据现场的场景以及你想要表达的画面效果来釆用不同的摄影角度。

摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；通过主体要表达什么主题。这个明确了，就要考虑陪体、背景、前景，主体和陪体分别放在什么位置，去除或弱化哪些干扰因述，达到强化主题的目的。这时就要考虑机位、角度、光线等。这是一个逐步提升的过程，随着时间的推移，经过学习理解，逐步提升美学鉴赏能力，取景水平也就逐步提升了。

取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大形象；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用全景、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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