建议***用全局测光的方法,这种测光方法在光比不大的情况下还是比较靠谱的。目前再好的相机也没有人眼那样能自动适应光线,精确进行测光。可以试试,同一场景,同样的暴光模式,相机的暴光量也可能不同。
拿鄙人来说,宁欠勿过。暴光太过,细节后期拉不回来。欠暴一点,pS中还是很好处理的。
这个问题似乎是,对亮处测光,则大片死黑。对暗处测光,则大片白茫茫。找不到一个平衡点。
这是典型的宽容度问题。
建议用曝光包围来拍,面测光。比如拍日出日落,一级的曝光步长。保险起见,我都是连拍9张。如果不想要光边的太阳,做HDR时不要最黑的一两张就可以了。
在风光摄影中一般讲究宁欠勿曝的原则,应为欠爆的部分适当可以提亮,但是过曝的部分就很难找回细节了,所以有些片子要根据自己索要的效果来设定自己作品的曝光。不能单纯的以过曝和过欠来评论一张作品的曝光。
以下图文均为原创,请勿盗用
确实是这样的,我们有时在拍摄风光时,画面效果有时会过曝有时还是欠曝,这种情况怎么办呢?下面我们共同来交流一下这个问题。
出现这种状况的原因主要是因为我们的测光模式引起的,如果我们在画面比较亮的地方测光,那么整体会欠曝,如果测光点在暗的地方,整个画面会过曝的。
那么怎样解决这个问题呢,下面是本人的一点看法,和大家交流一下。
如果出现问题中提到的状况,可以变换一下测光模式,可以用平均测光模式(各个机型叫法不一),也就是全局测光,这样相机会辨识更多的区域来均衡曝光的,会让画面曝光更为准确的。
如果拍摄画面光比较大,我们可以用HDR模式来拍摄,当下的大多相机有这种模式的,它就是用三种曝光来拍摄最后综合的一种形式,过曝拍摄一张、欠曝拍摄一张、欠曝时拍摄一幅,最后合成为一幅曝光比较精准的画面,这也是一种方法。
现在有许多相机有这个功能,有后键对焦,如果有,大家尽量学习并习惯使用这个功能,它是把对焦和测光完全分开的一个设置按钮,很实用的,以前我们拍摄照片时会半按快门测光及合焦,这样有很多不便,***设我们拍摄某个极亮或极暗的物品,那么就会出现曝光不准的情况,而后键对焦就不一样的,可以完美解决这一问题。
拍摄风景时,画面不是过曝就是欠曝的主要原因应该是拍摄现场光比大,尤其是在逆光的情况下,拍摄主题不明确造成的。解决这一问题我觉得明确主题,正确测光,是避免画面不是过曝就是欠曝的途径。
一是明确主题。就是我们不论到什么地方,面对一个场景,首先要细致地观察,看看这个地方适合拍摄什么主题的片子,画面中以什么为主体较好,看是适合拍远景、中景还是近景,把这些问题弄清了,想好了,再着手拍摄不是有的放矢,事半功倍吗!进而,对着主体测光试拍一张,看看整个画面曝光明暗情况,然后再针对问题实施调整。
二是正确测光。风景摄影,尤其是逆光情况下的风景摄影,其测光方式推荐使用点测光或中央重点测光。点测光是专门针对背景与主体亮度差异悬殊时的一种测光模式,它是以约占画面中央3.5%的面积作为曝光依据,所以,点测光在风景摄影测光中是相对最为准确的。而中央重点测光,则是对整体图像平均测光,但侧重于中央的主体部分,其精准度就次于点测光了。测光的方法有二:一种是对着景物的亮部测光拍摄,使景物呈剪影状态;另一种是对着景物的暗部测光,将暗部的细节表现出来,牺牲景物亮部的细节。两种测光方法都不能使用平均测光方式,应该使用点测光或中央重点测光方式,通过重点测量亮部(或暗部)来达到我们逆光下对景物曝光的目的。
三是拍摄方法首选多重曝光。使用三脚架,设置好相机参数,建议使用手动模式或光圈优先,F8或该相机镜头最佳光圈值,点测光,风景风格,最低感光度。曝光的次数视情况而定,一般3至5次。固定好相机先对主体测光曝一次光,再分别对景物的亮部、暗部各曝一次光,相机机内自动合成。或者相机不动,分别对主体、亮部、暗部各拍摄1张,后期用PS软件堆栈合成;或者用相机HDR功能一次拍摄完成。
通过以上这几种途径就可以解决大光比下拍摄时过时欠的问题。
最怕设备损坏
摄影时最怕的是手中的设备损坏。具体的讲有以下几点:
一、相机或手机电池没电了。再好的景物都无法再记录下来了,干着急也没有用。有过教训的人会随时帶备用电池或备用电源,确保设备能正常使用。
二、储存卡己满或损坏。这也是常见的现象。所以随时检查,尤其是出行前要养成检查的习惯,也要经常带备用卡。
三、到达目的地后,因极端天气或气候突变,设备被淋雨,受潮或不小心失手落水,摔坏等。所以,养成把相机的挂带挂在身上的习惯也很重要。
除设备损坏外,还怕人员伤亡。***,跌打摔伤等。所以,摄影爱好者要时刻注意安全,尤其是在攀爬岩山,淌水过河,冰雪地上行走等特殊环境下时,一定要把安全放在第一位。
您好,对于我而言最可怕的不是相机📷没电,也不是储存卡🈵️,更不是机子出现问题等等客观原因,这些在平时拍摄🎬[_a***_]中,应该都会做一个***,会做一个常见故障的应急处置,所以这些我觉得不是最可怕的,最可怕的是拍摄中与客人的零互动,初学摄影时接了一个小姐姐的跟拍,拍摄开始后,因为自己不太擅长互动,一直尬聊,全程冷场,拍完后,小姐姐告诉我拍照水平不错,但全场让人不放松,感觉是在操作式机器摆拍,这样很让人不舒服,应该更温情点、活泼些,才会让客人有更好的心情💢,更美的照片,更深的印象!
所以,拍摄不光是照片拍好了就可以了,还要通过镜头传递一种温情、阳光、自信、欢喜等等的情绪,让镜头不在冰冷,所以我觉得没有互动是最可怕的。
摄影最怕遇见什么,有很多种情况,
第一,摄影最怕就是没电了,因为没电了会错过很多时间和美景,可能你下一次来这种美景拍出来就没那种效果。你这天就会影响心情,影响你摄影的思路和摄影的表现。
第二,遇见风雨天气,因为在美好的景色影响拍摄的效果。加上出行不方便,
第三,储存空间不够。但是里面的视频相片都是很重要的又不能删除,所以这时候最尴尬了,又想拍摄此时的美景。这是最纠结的时候。
不过怎么样出行设备和天气等等都要想周到细致,这样给你摄影会带来更好的心情和美景回家。
曾经遇到过这样七件最怕的事...第一件:很无语,任务***表内的日子期间,没有一天是好天气!第二件事:很无奈,任务中明明是个很糟糕的环境状况却总是指望靠后期去改变!第三件事:很无辜,model安排上突然出了变故!第四件事:很无解,会场进行时,电池突然短路了...幸好有备用电池,相机没当机算是万幸了!第六件事:最无心,错吃了啥肠胃出问题了,还是演出场合...捂着肚子死撑!最后一件事:很无爱,***周期太赶或者积压图太多,催催催...(附随拍一张)
通常说到创意摄影,多会说“突破”。通过各种的手法来达到新感。这是对的,但所有的表现手法方式都是围绕创作主题的。本人以为,创意摄影的要点在“意”-是创意摄影的灵魂。这个意是拍摄者或触景生情由感而拍或意在笔先的选题而拍,这种意或许是自身的经历的感受或许是对某个***的思考或许是…拍摄者将意融入了作品并由观赏者感受到引发了反应共鸣(这共鸣是多样化的),从而达到摄影者创意中意的传导。
“蜗”
由写意入手的创意摄影,适合众多的题材。创意作品的高低取决于拍摄者对表现手法的掌控。似乎通常所说的不良构图反倒在创意摄影中却是适合,它更容易产生画面的不安不适感从而达到意的传导。
老屋印象
简洁画面也是创意摄影中的实用手法。
寂静
二月
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinjiangxiuxian.com/post/16411.html