如何拍摄广阔风景的照片***

1. 云彩朵朵的照片怎么拍？
2. 简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

云彩朵朵的照片怎么拍？

答:拍云彩要掌握技巧！一点也不难！

1/6要想拍好云，首先就要对云的“生活习性”有所了解，因为每一季节的云都是变化多端的，但是每一季节的云也是有规律可循的，早晚、大雨来临、风和日丽都是有类似规律的。

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还有一些特殊颜色的云，确实是要靠运气的。比如：火烧云、粉红色、深紫色的云，都是大自然的馈赠，这样的机会是稍纵即逝的，没有过多的时间让我们进行相机的调试的，随意要抓住机会。

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还有就是接下来的技术问题了，由于云是距离我们的，可以用无限远来形容，这个时候相机的光圈对云的成像是没有多大影响的。这个时候就要考虑快门的速度，鉴于云是有流动速度的。

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如果云的流动速度感觉很快的话，就要使用慢速的快门，有条件的话，最好使用减光镜或者是适当收缩光圈，否则会爆掉的。如果是基本上静止不动的云，就建议使用高速度快门。

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还有就是由于天空中存在了大量的，我们肉眼无法觉察的紫外线，但是这些光线对于相机来说，是可以捕捉到的。所以为了我们的照片中蓝天更蓝，白云更白，那建议使用偏光镜，能有效的过滤光线。

纯摄影根本就是要打破存在物的“直接指涉性”。在一九二二年史蒂格立兹就曾写过这么一段文字：“我很早就在瑞典拍摄天空的云朵，我希望借着拍云来让我发现，我拍了四十多年的照片，到底是在拍什么?我要透过云把自己的人生哲学放进去。云没有任何的特殊性，它是完全自由的，因此我才选择云……我要逐渐让我的照片看起来更像照片，而不是云。这样当别人在看我的照片时，就会比较自由，而不会被我的拍摄对象所绑住。”

我们说得明白一点：史蒂格立兹并不希望别人借他的照片来认识对象，而是要观看者透过照片，反过来认识自己内心的影像，也就是所谓的“心象”吧。

云彩朵朵的照片怎么拍？

云彩总是有千变万化的形状，满足人们的各种想象，同时还会随着阳光的变化，展现出不同的色彩，这也是为什么，很多朋友喜欢拍云彩。

清晨傍晚色彩浓。云做背景片厚重。

调换云彩天不同。可高可低映天空。

1、清晨傍晚色彩浓。

（1）怎么有色彩：蓝天白云比较常见，彩霞更震撼，更吸引人的目光。云彩想有颜色，只能依靠太阳光了。所以想拍彩霞，拍彩色的云彩朵朵，我们要在清晨和傍晚，让阳光为其染色。时间最好把握在，日出日落前后半小时内。

（2）参数怎么设置：拍云彩，且在清晨傍晚，因为光线相对来说亮度差一些，建议使用评价测光（也叫矩阵测光），AV档，光圈数值大等于8（光圈数值越大，代表光圈越小，光圈越小，风景照片越清晰。）

（3）另外：如果想体现出云层下的景物，可以竖拍。如果现场有些山、水等条状景物可利用，建议顺着它们拍。

（1）漂亮的云彩，可以用来做漂亮的背景。一张照片的背景，对照片美与否，有很大的影响。云彩做背景，照片看起来更厚重，不单薄，不单调，更有内容。

（2）如果想让云做背景，拍出剪影的效果，测光模式要使用点测光，测光点选择在影子以外。比如，要把树拍成影子，测光点就要选择在树以外。单反拍摄，AV档，自动曝光后，适当降低1-2ev曝光量，可让光影对比更好；手机拍摄，点击屏幕对焦后，会有小太阳出现，按住小太阳，向下拽，是降低曝光。

我们也可以通过后期修图，为同一张照片，换上不同的云彩。很简单，看下面：

简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

“简而不凡”的照片我的理解是看着简单，但是不平凡。简约而不简单，或许就是“简而不凡”。我觉得“简而不凡”可以从几方面着手：极简主义、简约的背景、创意摄影等。

摄影是一种减法。将能够减除所有的非必要元素，留下与拍摄主题与表达所需要的信息就是极简主义摄影的一种方式。

对于极简主义摄影了解的不多，所以我们还是从人像摄影，尤其是美女照这方面入手。边看美女边分析拍摄思路。

要想做到简约，我觉得拍纯色背景人像是一种“简而不凡”的好思路。纯色背景也叫单色背景，是影楼拍摄人像常用的背景。纯色背景的好处是背景简洁干净，容易突出人物。但是，纯色背景简单并不意味着拍摄就简单，更需要摄影师的引导与模特的表现力。

纯色背景是很考验摄影师功底的拍摄背景，在一无所有的纯色背景要想拍出不错的照片，那么需要摄影师与***很好的配合。简而不凡的照片需要摄影师更多的想法，与***不俗的表现。

“简而不凡”，用局部代表整体，是容易达到简而不凡效果的一种拍摄思路。

这个问题有一点哲学意味。这就是说，极简可以造就不凡，并不意味着不凡。进一步说，极简是营造画面的一种手段，是否可以成就不凡，还要看表达的视觉思维和[_a***_]深度。

要搞清这个问题，需认识两个概念。一是减与简的关系。二是简与极简的关系。

1、减与简的关系。

这个概念，我们在拍摄时经常遇到，尤其是风光照片，我们面对视界中的一大堆取舍，会无所适从，感觉“一股脑儿”的拍进去总是没错的。所以，经常会有摄影老师告诉你，不能这样，要学会用减法。减法其实就是为了简洁，使得拍摄的主体更加明朗，更加明白无误，这是摄影实践要牢记的信条，也是拍好照片的重要前提。也只有减去不必要的杂乱，你的照片才有视点，才有中心，才足够明朗。

学会减法才有可能去运用极简，如果没有减法思维，那么，极简的表达就无从下手。

2、简与极简。搞懂了减法，明白了简的意涵，就会理解极简的拍摄意义。所以，要区别的是，简不是极简，是在简的基础上，为了画面的风格化作出的“极致”表达，极简的画面特点是：（1）将画面元素减到最少，一般只有两三色，即背景色和主体色，一般没有前景，也没有其他陪体。或者只有一物，即拍摄主体，绝不会发生任何混淆，中心视点十分精确。（2）背景宏大而主体渺小。为什么要这样做？一是在视觉上要读出“干净洗练”，只有运用大块的极简背景才有足够的宽广视野，那怕把主体缩略为极小的一点，也能够区别开来，成为视觉中心。二是只有主体小了，才好交代环境，才好营造意境。如果把主体放的很大而背景很小，就很难把握极简这个主题，也很难生发意境。

3、怎样拍摄。一是背景选择，比如戈壁荒漠、浩瀚大海、净明天空、云天雾海、大雪盖地等等。要用单一的色彩或者线条，也就是背景要纯。二是器材选择，最好有全画幅甚至中画幅、大画幅相机，镜头解像力要高，画质经得起剪裁。要有定焦广角镜头，不建议用长焦，因为需要较大的景深，长焦交代背景的能力受限，要用广角。当然，其它器材也可以拍，因为细节要够，最好是好器材。三是后期剪裁。这个就涉及到刚才的画幅问题。如果拍摄的画面质量较低，在后期剪裁上就不那么从容。有时因为环境受限，或者光线受限，就必须利用剪裁获得“极简”。

极简是一种方法，要想获得深邃的意境，引发心灵的碰撞，仅仅使用相应的手法是不够的。更多要做的是，良好的文化修养和独到的艺术眼光，不是简单的***就能成功。造就不凡就要自己不凡，否则就只能停留在概念上而无法摘取真正的果实。