拍摄朦胧油画风景作品

1. 您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？
2. 为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？

您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？

大家好！我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！

要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材，舞台表演的形式截然不同，如话剧，朗诵，音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作，可以使用比较低的快门速度，而有些表演如舞蹈，戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速，如痴雷霆，拍摄时有很大难度，它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好使用哪些时滞较小的相机，拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时，就需要点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱，独舞，独自等大主体小的场景时就需要釆用点测光。

按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。

舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。

利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。

我来回答:

在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？

你好亲，很开心回答你的问题

都说，女人 成就了绘画艺术

纵观西方美术史，不难发现，从14世纪文艺复兴时期的壁画，油画，至20世纪西方现代艺术时期，女人，一直是画家们百画不厌的灵感和素材

画家画笔下的女人，***用女人优雅阴柔的曲线美感，塑造女人优雅，美丽，端庄的形象，然后配以鲜花

画家用画笔表现女人的绘画艺术表现形式丰富多彩

如画家安格尔画笔下的女人体，是新古典主义的表现方式和韵味

如马蒂斯画笔下的女人体，是平面，装饰化的绘画风格，粗犷，鲜明，明快的色彩。

如雷东画笔下的女人，搭配[_a***_]，以梦幻般的色调，呈现画面梦幻般朦胧的神秘意境

女人，花卉，在油画中一直是绝配

美国艺术家理查德约翰逊出生于美国芝加哥的艺术家庭。他从小就很擅长绘画，小学时获得了芝加哥艺术学院奖学金。

他很擅长描绘一个个美丽的画卷，这些画中的美女让人留恋往返。

柔和而持久的阳光和美丽而优雅的女人一起构成了这个美丽的场景。画中的女子气质很***，像一只展翅的蝴蝶仙女。他们静静地降落在地上，使人们不愿打扰。

这是美的的享受！美国位艺术家的“人体”艺术优雅浪漫！

理查德·约翰逊的油画的确是唯美的，这种唯美糅合了写实主义、浪漫主义的表现手法，还有印象派灵动、细腻、丰富的色彩感觉，色调清新，高雅脱俗，这样的绘画风格真正做到了雅俗共赏。因此，理查德·约翰逊的唯美画风能够在网上流传甚广也是情理之中的事情。

欣赏画面中这些浪漫优雅的女性，细节精美却并不拘泥于细节的刻画，灵动的构图和笔触营造出一种唯美的画面效果，极富艺术感染力。

虽然理查德·约翰逊的作品受到大众的青睐，并且受到艺术市场的欢迎，但是这样的肖像绘画也有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，而写实主义油画受到数字图像技术的冲击是显而易见的；局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，为了能够迎合市场的审美需求，艺术家艺术创作思维的自由度相对有限。

毕业于美国艺术学院的理查德·约翰逊，最开始从事的是插画师的职业，插画所追求的唯美画风或许对他的油画创作风格产生了很大影响。应该说，理查德·约翰逊的美术功底是相当出色的，对于形体和色彩的把控能力都相当出色。

与一般写实主义画家不同的是，理查德·约翰逊笔下的人物并不一味的追求精细刻画、面面俱到，从笔触到用色，都有着明显的概括性，使得画面的“美”感在对比中显得更为突出，也更为动人。女性始终是艺术家们最钟爱的创作题材，围绕女人身体的创作，或静谧，或张扬；或隐秘，或直白。一切表达，皆源于艺术家的内心。缺少发现美的眼睛，缺少感知美的内心，缺少表现美的艺术思维，根本就不可能创作出像理查德·约翰逊这样唯美、浪漫、脱俗的女性绘画作品。

欣赏这样的作品，无需考虑过多的艺术理念，更无需纠结于繁杂的绘画技法，只需静静的感受，感受画面中蕴含的那种洋溢着活力、自然迸发出来的美，这便是艺术的魅力所在。其实，在很多时候，艺术就是这么纯粹，没有那么多玄乎。这时候你才能理解，艺术真的是源自于生活。

有人说：中国艺术的冲动来自于山水，西方艺术的冲动来自于女子。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》……这句话还是颇有些道理的。直到看到理查德·约翰逊的这些唯美的女性绘画作品，对此更是深信不疑。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！