国画风景如何拍摄***,国画风景如何拍摄***教程

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

我是非常喜欢这种中国画风格。其代表人物俺最推崇郎静山。至于用什么技术条件能达到这种效果，本人也还在不断的探索之中。主要体会是用黑白对比的手法，在阴天拍摄容易达到较理想的效果。

要拍摄和制作出国画意境的首先要了解国画，国画有大写意、小写意、工笔画等还有各种画种，如山水画、花鸟画、人物画等。要懂得欣赏，国画很讲够意境，可谓诗书画融为一体，大写意就是以文人画的写意方式去抒发书画家的浪漫主义审美风格。

摄影与绘画是有相互共通之处，互相吸收，如摄影开始时是借鉴油画家伦勃朗的用光手法，而绘画也去借助摄影技术的快速定格，用于作为绘画资料参考创作之用。艺术美是共通的，只不过表现手法不同罢了，摄影是通过电子快门去感光成像的原理，是机械式的，而绘画是通过人手绘的方式一笔一划去描绘，这种方式很大程度依赖人的感觉对事物的理解、过滤、取舍、构思、想法去创作作品。

当你对国画有一定的认识和了解，就会明白国画的构思、构图、布局、笔墨、意境。才能更好运用摄影去表达国画的意境。似画非画，追求画味的摄影更加耐看，更有诗情画意。

所以懂得绘画的摄影师对美的追求是有不一样的视觉的独特眼光，思维方式，去借助相机的功能去创作具有画意意境作品。摄影不取决于相机有多高档，关键取决于相机背后的那个人的头脑以及那双眼睛。

有了这个优势去借助软件工具，用画意摄影的手法创作。

本人也是学美术出身，摄影也是半路才学，由于有这个绘画优势，学摄影就更容易上手，摄影基础是可以短时间内可以学会，学会以后，怎么去创作，是要靠综合艺术素养，对美的理解，首先要学会发现美，才能去表现美，艺术就是要去创造美。美来源于生活，更高于生活，艺术要讲求高雅，不要俗气。

下面是本人从绘画的视觉，用相机的手法去追求画意意境创作的作品，与大家分享，起抛砖引玉，希望大家喜欢，不足之处敬请提出宝贵意见，多多指教！

要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。

国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。

拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。

选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。

图片来自网络

水墨，颐和园西堤

我在颐和园拍照多次了，怎么样把西堤，拍的更有中国传统的美哪？当然就是水墨画了，我利用相机内的一项功能，又做了一下后期的修改，就成了这种传统的水墨画啦

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材[_a***_]长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。