旅行相机儿童画,旅行相机儿童画怎么画

1. 画油画的人一般都用什么相机拍摄，具体怎么拍？
2. 照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？
3. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

画油画的人一般都用什么相机拍摄，具体怎么拍？

我是一个美术生，大学专业就是油画，大二的时候家里给买的相机，当时是花了点本钱买的尼康的入门级全画幅，也一万多了，毕业作品全靠这个相机，因为你找别人当你的模特，一张大画，古典的群像场景，可能需要用月做单位的时间周期来完成，学生党不可能有能力让别人一群人给你当个把月的***，所以需要一个好点的相机能更好的记录还原***和场景。

除了这个原因之外还有一个需要买个相机的原因可能是可以培养一种对周围环境发觉美好的能力吧，没事背着相机出去***采风，得到的照片不光能丰富画的题材内容，照相和后期本身也能促进提高构图，色调等方面的感觉。可能有人觉得这个手机也能胜任，甚至更便携，相机一个又重又大的，背着像个香港记者＠_＠






但是我觉得有个相机就会有像走出门，去拍照的想法，机械快门的那种感觉也是很让人着迷的。然后既然是画画的，画完一张好的作品怎么能少的了记录保存，相机无论像素，色彩还原度都不是手机一个级别的。（不过买相机是为了更好的画画，不能忘了初衷，相机中等够用就行了，不要成为器材党。那样就失去意义了。）本人现在用的相机是尼康D610和一个凤凰的旁轴交卷机，胶片文艺狗情节在作怪吧→_→）

照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？

十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。

照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。

更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。

照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。

十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。

到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。

应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。

刚开始（银盐）照相机出现，画家肯定觉得胡闹“那玩意儿能顶你肺呀”？当时照相机只能拍照，但大部分人不会洗照片，必须交给照相馆操作。主要原因就是化学显影技术还不成熟，操作起来麻烦的很，药粉用多少水兑温度多少才能达到显影/定影时间？而且必须是在暗房进行，胶卷显影好了必须干燥透了，还要放大机“翻照”到相纸，再把相纸显影/定影出来。胶卷的药水浓度和相纸的药水浓度也不一样！看看拍照者对拍成什么样的照片根本不知道！照相馆才是照片的第一“欣赏者”。哪里比得上画家即兴发挥，画的好坏自己一目了然，能够反复修改而创作出令人惊叹的作品？

所以大部分画家对摄影不屑一顾。只有几个画家好奇，也加入了照相机拍摄操作。他们发现照相机拍摄的照片细节非常好，平时自己画都没有发觉差异。所以他们就发现出门“***风”能够一次拍很多东西的，比起对景写生来一天只能画出一张或倆张，照片真是越来越“迷人”！这样一次***风，能够很长时间蜗居创作更多的（搬运工）作品，何乐而不为呢？有了他们的带头（都是富人阶层嘛）以身作则，后来画家再也没有排斥照相机，而是成了不可缺少的好助手！

照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。

我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影***，是一个自拍狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。

柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的[_a***_]，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。

1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。

2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。

3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。

4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。

以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

绘画与摄影有共同点和不同点！

绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。

不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。

您好！

摄影，只要身上带着手机，走哪都能拍好几十张照片，每天上班路上坐公交车要一个半小时，中间需要转车。下雨天……坐车里，可拍窗上的水珠，可拍窗外的雨景，还可拍车里面承客的背影。天晴……拍的就更多了，车靠站，前台左右都能拍照，车开动，抓拍，也不错哦。

绘画，好像蜡笔画和水彩笔画，可以在车上画。由于车，的晃动效果会受影响。***如拿一毛笔正蓄墨准备画画，一个急刹车，完了，墨全上别人身上了。

出门旅游，就是没带摄像机。手机阿。可以看到的都能拍摄下来。一路走一路风景，能拍好多好照片。

写生可以的，带上颜料桶，带上画夹，带上画笔，带上小凳子。安静画画，这一坐就是半天或者一天。所以出来旅游还是带摄像机或者手机拍照，回家来。整理一下拍的照，再根据照片也可以绘画的。

摄影摄像，可以在一瞬间完成。可以抓住那最美的时光拍摄，可以在日出前等着太阳慢慢升起，可以连续拍摄，也可以拍录像，可以在下班时等日落的那几秒。这给绘画留下好的样本和素材。

绘画在几秒里无法完成，快的话一小时一幅画，难得话几星期几个月一幅画都没有完成。

摄影摄像可以随时抓拍，一秒，一瞬间，一刹那，一分钟，就可抓住美的定格，不让那美景溜走，永远留住。

绘画可根据照片录像把那瞬间爆美从新展现光彩，让一秒的美永恒留在纸上，让瞬息万变，瞬间移动，瞬息之间，瞬间倾城，瞬间感觉留住摄影机里，摄像机里，留在手机里。随时想画时可以找到那瞬间觉得要跑掉的美。

把美还原。

摄影和油画都是视觉效果的造型艺术。它们之间有相同之处，也有不同的之处。在表现主题思想和塑造艺术形象上，都是给人们带来欣赏性的审美享受。摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，它们运用各自的技法和艺术风格，创作不同效果的供人们欣赏的艺术作品。

一、摄影艺术通过构图、取景位置与角度、光线的处理等造型技法，表现主题内容审美艺术性。摄影艺术要求表现的人物、***、环境必须是真实的，它只能表现现实生活中各方面的题材，而不能表现已经过去或尚为发生的***。摄影主要有构图、光线、色调的造型手段，形成画面的内容和形式。

二、绘画是运用构图、色彩、线条来表现画面的造型艺术。绘画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。物体除了受到光源色的直接照射外，还受到周围环境中其他物体的色彩照射与影响。物体亮面因强烈的光源色照射，其他物体色的影响显得微弱，而在暗部，其他物体色的影响则较显著。

三、摄影和绘画，它们之间是相互联系、区别、借鉴的统一，它们是视觉造型审美的艺术，是共同发展和繁荣的艺术形式。虽然摄影和绘画所用的工具和材料不同，如摄影有摄影机、感光介质、成像透镜、胶片等；绘画有画板画架、画纸、画笔、颜料等。但是它们之间有共同之处，都是表现视觉效果的造型艺术，表达了艺术家思想情感的个性风格。摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是吸引人们感官的审美情趣，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。