怎么和风景一起拍摄

1. 旅游摄影中，如何将风光和人文融入在一起拍摄？
2. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

旅游摄影中，如何将风光和人文融入在一起拍摄？

感谢邀请

所谓一方水土养一方人，橘生淮南则为橘，任何一个地方文化形成都离不开独特的山水，也正是因为这个原因才造成了民风的不同，但是不能否认的是每种文化的存在一定是被认可的，所以没有人文的旅拍是没有灵魂的。

一个合格的旅拍玩家对于目的地的熟悉和了解一定要下狠功夫，尤其要人文先行，只有了解当地人的习惯和风俗，才能明白究竟是什么外部环境在影响着他们。打个比方，一个车队去草原玩，在空中的视角读者更愿意看到万马奔腾还是车队浩荡？我想除去破坏生态到角度不说，大家也更愿意看到自然和谐的画面。

漂亮的风景太多也有雷同的场景，然而每个地方的故事却各不相同，大家也喜欢更多有内涵的风景，什么是内涵？简单说就是和别人不一样的作品，能和当地人融为一体，深入了解他们的文化，想着能为他们做点什么，结合当地的风景，才会有更多的感悟，总而言之，能抓住人心的作品就是艺术品。

旅游拍摄中，将风光和人文融入一起的拍摄，我们可以理解为一个或多个主体人物的环境人像作品，但是这个环境人像要以抓拍的形式去完成，作品要有一定的故事性。确切的说最终还是人文作品。

那如何拍好这种风光与人文高度融合，富有生活气息的摄影作品呢。我觉得应该从以下几个方面入手及注意。

一、了解拍摄地的自然景观，风土人情。

这是拍好风光人文作品的关键，尤其是国外的旅拍，一定要在旅行前做好旅拍攻略。要知道当地的旅游名胜，哪里的风光最美，最有特色；哪里可以拍摄有地域或民族特色的人文活动。把这两点结合，才有可能拍摄到自带绚丽风光的人文作品。

比如西藏大昭寺拍***朝圣，斯里兰卡西海浅海区拍高跷垂钓等等。

二、适宜拍摄的焦段和镜头，及光圈的选择。

兼顾风光和人文的焦段，以广角和标准焦段比较合适。镜头可以选择16-35mm镜头，再补充一个50定或85定，拍摄一些主要体现人像的人文作品。

因为要融合风光、强化风景在画面中的衬托作用。光圈选择不易过大，保留必要的风景风光的细节。多使用小光圈拍摄，必要的情况下使用三脚架

三、构图更灵活，可以运用多角度拍摄。

融入风景的人文题材的拍摄，是可以尝试不同构图方式，及揉合多种构图方式于一体的拍摄题材，拍摄画面可远景、近景、全景、局部穿插结合的方式拍摄，让出片内容更加丰富多彩。

我是一名摄影新手，应该说是旅游拍摄新手。并且是为了旅游买的摄影设备。我的摄影设备的购买都是头条上的书影老师告诉我买什么样的设备。虽然说买了一个大疆的航拍机，买了一个微单，买了一个摄像机，是专门为旅游拍照买的。用了大约快一年的时间，我非常感谢书影老师当时的建议。在这一年的过程中我发现好多的拍摄都是傻瓜式的拍摄，就是相机里面使用什么样的设置就是什么设置，虽然后期也在逐步的学习自己的设置，但是经常搞不懂各项设置的情况。

全是相机自动设置拍摄的

航拍，也是最近在航拍海边的时候，在黄昏时分发现拍摄的非常的暗，最后才发现原来航拍的时候一直用的是自动的设置，而没有用手动设置。而手动设置的时候在光线的选择，景物的对焦上，这些一方面是用心的摸索，另一方面是长时间的学习，自己领悟的一个过程，这个无论别人教你多少次，你看了多少视频，都是学不会的，只能是自己来摸索。

就好比题中所说的，讲人文和景观怎样更和谐的拍摄在一起，每[_a***_]的角度不同，每个人的审美不同，它的构思就不同，所以基本上我们听别人的一些个建议跟观点的时候，仅仅是作为一个参考，最终还是我们自己来摸索。

从目前来看在旅游拍摄过程中，我还是在起步阶段算是一个小白在学习，只有拍摄更多的图片的过程中，你才会发现哪些图片拍的不好，哪些拍得好，这是一个练习的过程，而不是一个理论的过程。

谢谢邀请回答。我觉得在旅游中要兼顾拍摄风光和人文，关键是选择旅游目的地。为此，旅游前最好去看看别人的旅游攻略，做好功课。缅甸就是风光和人文***都非常丰富的地方。这里还有一个问题，如果去缅甸3000元5日游和8000元8日游，你选择哪一个？两种目的：为了“到此一游”和为了“有更好的旅游体验”，就会帮助你做出选择。下面是我在缅甸拍的照片。

旅途中，人文是风景中不可缺少的一部分，尤其是有传统有历史厚重感的景点。一张图片通常也可以作为一地的名片，将人文融入其中，在主题权衡中变幻。

如表达春天或风雪，人文建筑可做背景也可作主体，以你要表达的中心思想来决定。

春天，北京颐和园的西堤桃花。春天，北京颐和园的西堤桃花。春天，北京钟鼓楼后的碧桃。

春天，北京延庆香屯长城的桃花。

春天，北京黄花城水长城山花烂漫。

大雪后天坛公园，游人与雪人游戏。

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

先说拍风光的虚实，风光中的虚实大多指运动与静态的对比，例如运动的云彩和静态的建筑，再一种风吹的小树枝晃动，大树杆静止形成虚实结合，例如下面的建筑图，关于景物一般指主体清晰，环境元素虚化，这个利用大光圈，背景距离和主体的距离的景深变化突出主体。

静物最后一张是后期做的，但是实际拍摄的景深效果也是可以相似！

个人拙见，手机里就这几张现成的片，献丑了！

谢谢邀请。风光拍摄的时候，一般来说越实越好，因为风光大部分都是静止的景物。但是，有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实，为了实而虚。实是静，虚是动，只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片，在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门把运动的水和云都表达的密实无比，那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的，是不会有变化的，那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

谢谢提问！这个问题专业上叫做景深。所谓的景深，就是当焦距对准某一点时，在前后都可清晰的情况下，是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊，称之为小景深，拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰，称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。 所以，拍小景深的方法就是：用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说，不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的，能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的，且相机本身的光圈不能太小。仅供参考！

虚实结合到什么程度才算好？要看我们作者的创意，具体问题具体分析，这里我们能讨论的是技术问题。

影像虚与实的表现涉及到光圈和镜头的焦段数值，一般规律是，光圈越大，焦段数值越大，越容易实现虚化。具体拍摄时如相机里有个景深预测按钮的，拍摄之前可以按此按钮来观察虚与实的情况，或者凭借经验实现虚实拍摄，又或者试拍几张相对比，再最后定拍摄方案。这是来自器材的解决办法。

如果是静物拍摄，我们可以用布置、调整前后被摄物件距离的方法来调节成像虚实度。这是被摄体的解决方案。

出成品后如果对虚化程度还不满意，可以后期再调整，但只能单向了，只能往“再来点虚”调整，已虚了的就不能还原清晰了。这是后期的解决办法。

最后想提醒一下，实现虚化结合最基本，能得到有效保证的最基本的办法就是使用三脚架，如果因为手持相机抖动影响画质，那就不是虚实问题了，而是一边倒，照片全虚了。

其实关于摄影中的虚化背景无外乎三个因素：大光圈、长焦距以及拍摄距离。具体怎么操作，往下看：

大光圈

在拍照时可以将相机设置为光圈优先的模式，一般是以A/Av表示，设置好之后调整数值就可以达到想要的虚化效果。(PS：数值越小光圈越大，数值越大光圈越小)

长焦距

长焦距也是虚化背景的一种好方法。如果相机没有太大的光圈，那么100mm以上的焦距镜头也是可以虚化背景的。一句话总结就是焦距越长的镜头或者变焦倍率越大的相机，背景虚化的效果越好。

拍摄距离

至于拍摄距离会虚化背景。需要注意的有以下两个方面。