light旅行摄影

1. 好奇，有没有只喜欢在夜晚拍照的摄影师？夜景该怎么拍比较好？
2. 摄影都包括哪些“基本功”？
3. 怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？

好奇，有没有只喜欢在夜晚拍照的摄影师？夜景该怎么拍比较好？

非常高兴回答你的问题，我也很喜欢在夜晚拍摄，首先拍摄器材是必须配齐。拍摄包括城市灯光及车流等的夜景，可以按照这个办法做：1、准备三脚架，将相机固定在三脚架上。

选用相机的M档，为保证长时间曝光，选用F13甚至以上的小光圈都没问题，快门模式使用B门或者自拍模式，为的是防止按下快门瞬间的机身震动。然后开始看着取景器构图，与此同时调整曝光时间至取景器里的曝光条指示正常，最后按下快门，快门未闭合之前不要移动相机。之后，便能得到好看动感的夜景光路图。

设定光圈，夜间拍摄不易对焦，所以使用小光圈来加大景深范围，将光圈设为f20甚至更小，使对焦变得简单并且相对准确，并且小光圈还能拍出星芒效果，使得画面更为绚丽。

如果想拍摄包括人像的城市夜景，那就需要将相机调为夜间肖像模式，这个也是需要使用三脚架，拍摄时人物要保持一段时间不动，跟单纯夜景不同的是拍摄夜景人像时就不要将快门设得那么长了。

希望我的回答能让您满意

回答：有啊，科技进步了，用华为手机夜景拍摄变得非常简单，简单到一个设置，解决夜景拍摄的难度。

一，华为手机设置在“夜景”模式即可。

打开华为手机相机，下拉到底行功能设置，左右移动，选择如图显示“夜景”模式，点击一下即可。

使用这个夜景功能，是目前单反相机所没有的功能，使用这个夜景功能，你就会喜欢拍摄夜景了。

本功能适合大众摄影，不适合专业摄影师拍摄参加比赛的照片，像素和锐度，质感都与单反有差距。

二，取景后按下快门即可，

华为手机相机的这个夜景功能，是单反和微单无法达到的功能，这个夜景功能，无须三脚架，

手持手机相机即可，按下快门后，屏幕有倒计时显示，清零时照片拍摄完成，照片不会虚化。

三 华为夜景功能是夜景拍摄利器。

用单反相机拍摄夜景照片，必须使用三脚架，需要快门线，光圈速度设置必须是有专业知识才可以。

单反相机如果用B门拍夜景，要手持快门线，心里还要数数，完全是靠经验来控制时间，当然可以用测光表。

一幅夜景照片，没有拍摄经验，需要多拍几张，才有把握夜景拍摄成功，没有专业知识很难拍好夜景照片。

下面图片都是使用华为手机mate30夜景功能拍摄。后期只是增加一些密度，基本不需要做复杂的后期调色。

总之 我以前用单反相机，不喜欢拍摄夜景，太麻烦，科技进步，有了华为手机相机，手持手机就可以拍摄夜景，太方便了。

谢谢你的关注。@陈祥云0602 更多摄影知识交流。

很荣幸回答这个问题，谢谢。

夜景拍摄一直是我比较感兴趣的一个内容，当然，并不仅限于在夜晚拍。

白天有白天的风景，夜晚有夜晚的魅力，所以，两个都拍。

夜晚绚丽变幻的灯光往往呈现出的是一个不同于白天的氛围，哪怕同一棵树，一条路，一座桥，在五彩斑澜的光线下，会给人不一样的感觉。

看了一些别的摄影师的夜景大片，被深深的吸引，羡慕不己，初入行不久的我就“勇敢”的带上行头去爬楼扫街。

第一次是去了本市一条著名的夜市----三挺夜市，那里一到晚上特别热闹繁华，人流如织。当时想拍一拍那里的市井烟火，人物，小吃等。

但是，由于是第一次，没有经验，对弱光拍摄还不是很熟悉，选的位置也不理想，所以照片效果也不理想，但我还是保留下来，作为一个小小的纪念。

下面对照照片，说一下我的夜景拍摄过程

一，角度

像这种居高而下的拍摄，通常要选择高一些的位置，因高而远，画面延伸的也多。

在外旅游，到了晚上也喜欢拍夜照

到崇明岛去玩，晚上从崇明岛大桥回来拍的三张大桥夜景

江苏：太苍浏河晚上回来拍的三张浏河夜景

浙江舟山群岛：枸杞岛去玩，晩上拍的大海夜景‘

拍夜景时间段很关键，一般在城市路灯刚亮开始拍，半小时左右。这时间段拍出来的夜景天空呈现宝石蓝非常好看。下面两张图第一张是路灯刚亮起时拍的，第二张是，日落时拍的。

摄影都包括哪些“基本功”？

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的[_a***_]和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有***后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期***用LRCC处理。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

作为一位摄影师，总的来说，要具备三个方面的素养。一、熟练掌握相机的操作和功能，工欲善其事，必先利其器。二、了解和熟练运用摄影的基本技能，比如光线的运用、构图、色彩、景别、虚实变化等。三、要具有一定的文化修养和文学水平，这也是最重要的。摄影师创作优秀的作品，最重要的不是用什么样的设备和技巧，而是所具备的思想和文化。因为摄影的最终目的是通过摄影这一艺术手段，表达我们的思想和感情，也就是说突出主题思想。现在不少摄影照片，看上去赏心悦目，实则没有什么内涵，也就是糖水片子。

所以在学习摄影相关的知识技能的同时，要多学习文学、历史、哲学、美学等知识，不断提高自己的文化修养，才能创作出优秀的摄影作品。

下面以二个例子说明这个问题。

《沉思中的周恩来》，摄影作品名，意大利摄影家焦尔乔·洛迪摄制于1***3年1月9日

照片上的周总理，面容刚毅，眉宇间凝聚着魄力、信心。这张照片是记录周总理晚年时的一幅经典作品。

洛蒂先生说“图片拍摄，需要长时间地观察、思考，反复地实验和探索，摄影不只是表现拍摄者感到的东西，而是要表现出事物的内涵，和拍摄者内心的感受”。

《十月的螃蟹》——黄翔

图片中的螃蟹和美酒，本是没有多大意义的东西，但是作者倾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有景，产生了十分深远的意境。它嘲讽了“四人帮”罪有应得的下场。

怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？

谢谢提问。山如果想要拍的秀，一定要翠绿相映的连绵不断，或是凌绝顶的险峻气势。而山间的白云则是山的丝带，漂浮间让山灵动而美好。拍云与山的照片，你可以选择晴朗天空下郁郁葱葱的山峰间掠过的一阵青云。这是一种快乐开朗的表达；也可以是阴郁天气里浓重喷洒的云海压过山头，这是“山雨欲来风满楼”的表述；还可以用云雾缭绕的山中一汪碧水创造出人间仙境。我没有刻意修饰过云朵，只是拍照时要抓住机会，当机立断在拍照之初就要想好山和云的关系，主次层次。选景构图时按照想法去找到合适的角度。再用适合的镜头和光线，就可以了。

拍摄大山时要注意大山整体的美，还有凸显出大山的高大巍峨雄浑，大山更需要颜色需要不同季节的颜色来彰显不同季节的颜色之美，还可以通过大山的植被来凸显大山的容貌，有时候再加上云的衬托，会更加婀娜多姿…

谢悟空邀答：怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？如果将问答题中二个问题联系起来，那么，这个问答题应该是：关于如何拍摄包含有云（雾）的山川风光片了。说来也是，在我们平时最常见的山地丘陵，要让山美起来，这云，雾，日出日落，是少不了的。山不在高峻，有云雾则灵秀。

尽管地域的不同，环境气候的不同，山形地势的不同，所拍摄的山之美也是有所不同。但我想，不论是高山峻岭之雄风，还是连绵丘陵的秀美，在拍摄方法上还是有相通之处的。

至于问答题中第2个问题“山上云彩不漂亮怎么修？”，我想，不外乎二个方面，一是，画面中（山）的天空中的云不漂亮，这可以通过后期PS换底（这后面就不展开细说了）来达到。需要注意的是，所更换的云，在光照上，季节上，尤其是在画面镜头感上，是需要与原创画面的镜头感相吻合的，这样才不会有违背常理的情况出现。二是，山中的云雾，如何拍摄的完美。在这二点上，我是更侧重于通过前期的：拍摄时机的选择，拍摄曝光组合与技法的运用，取得较好的原创“底子”，经过后期的调校，达到预期的拍摄效果。

下面就结合原创摄影图片，说说实拍感受：1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。2，摄影技法的运用。3，前景运用的重要性。

1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。地域的不同，环境气候也会有所不同。我们这地处闽西丘陵地带，城市周边的山势延绵且海拔不高。因而，拍摄以山为主的风光片，多在秋末至来年春季。这个时候，一是秋末春季多雨水，二是冬季清晨有云雾。2，摄影技法的运用。拍摄山中云雾风光片，我喜欢用手动的“全景接片+HDR”模式拍摄。“全景接片”模式拍摄，是为了取得尽可能画幅宽广的照片。“HDR”模式拍摄，是为了保证拍摄画面中场景的各个部分的层次细节得以体现。这对拍摄山中云雾（特别是有包含着太阳的场景画面）的风光片，尤为好用，不失云雾的柔美与流动感。避免云雾“死白”一片。如下图，“全景接片+HDR”拍摄，二组6张“全景接片+HDR”拍摄法，就是在拍摄过程中，先在“全景接片”模式拍摄起点处，以“HDR”模式拍摄一组三张后，再按“全景接片”模式移到下一处拍摄点，完成这一组的“HDR”拍摄，继续下移拍摄，直到按照“全景接片”模式拍摄的需要，完成全部的“全景接片+HDR”的拍摄过程。在后期的电脑PS工具合成中，先进行自动合成出每组的“HDR”片子后，再进行“全景接片”的自动合成。最后进行适当的调校，出片。如下图，“HDR”曝光取值分别为：太阳，f 16，1/4000。云层，f 14，1/1250。岩壁，f 14，1/640。3，前景运用的重要性。拍摄山川风光，时常的拍摄机位多处在高处，镜头朝向远方，或平拍，或俯拍，或仰拍。不论是***用什么姿势拍摄，都要时刻留意前景的运用。这一点很重要，很重要，很重要。前景的适当运用，能够增强画面的纵深感，提升画面观感效果。

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