美食旅行摄影图片

1. 漂亮的美食摄影作品都是怎么拍摄的呢？
2. 美食摄影应该怎么做？

漂亮的美食摄影作品都是怎么拍摄的呢？

我都是用手机拍摄的，方便丶快捷、像素也够用，主要是在拍摄过程中曝光量要准确，拍摄菜品的摆放位置和拍摄角度（单品菜一般***用俯拍）稍微讲究些，图片的色彩要浓艳些，让人有看后垂涎欲滴的视觉效果！

我也是摄影小白，以下内容系转载。

这篇文章讲得是美食摄影师游向蓝天的鱼，她的作品都用自然光拍摄，并且不依赖后期。阅读内容学习怎样利用自然光拍出诱人、高画质的美食作品，风格还有点治愈系哦。

一、她的拍摄装备

D7000 24-70 F2.8 45mm ISO200 曝光补偿0.33

机身：D7000、K10d、550D

镜头：24-70、理光50 1.8f、50 2.8f

脚架：百诺

24-70构图方便，色彩还原度好，锐度足够，而理光50 1.8f 光圈够大，这两个优势可以让美食作品看起来更光鲜。

二、在家拍摄，什么位置最有利?
D7000 光圈 : f/2.8 曝光时间 : 1/13 ISO: 320 焦距 : 62mm

在家拍摄美食图片，需要选择光线充足的区域，譬如：阳台、窗边。但不要在日光直射的情况下进行，比如这张《腌笃鲜——舌尖上的江南Style》，拍摄时光线比较生硬，光比比较大，阴影较重。

三、如何在餐厅寻找有利拍摄的自然光?

尽量选择灯光充足的地方。在餐厅拍摄，容易受到场地的限制。如果能选择坐在窗边自然是最好的，如果没有那就只能尽量选择灯光充足的地方。

不会拍美食的厨师不是好吃货。你可能很会做饭，也很会吃。但当你想要将这些清新精致的美食拍下来的时候，会不会就不知道从何入手了呢？拍美食没有那么复杂，却也没有想象中的那么简单。从画面构图到色彩的搭配等，这些都是相机背后的你需要考虑的。

一、绝对不会错的构图法

在前期摆好食物们的造型后，需要学会如何得到一张合格构图的美食图片。下面就来介绍几种百试不厌的构图法。

1. 三角构图

所谓三角构图，就是画面上有主次之分的三个物体，摆放成三角关系。三角形是个十分稳定却又不会无聊的结构。

2.对角线构图

对角线构图，利用对角线来整体统一画面元素。把主体安排在对角线上，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，从而突出主体，让画面有延伸感。

吃饭的时候，把一道道美食拍下来，发在朋友圈里，跟朋友们一块分享，也是一件很开心的事情。但很多人发现，自己发在朋友圈上的美食照片，实在是让人提不起食欲。原因在哪里，不是美食不好吃，而是不掌握摄影的技巧，没有把美食拍出色香味来。

那怎样才能把美食照片拍好呢，在这里，笔者跟各位朋友交流一些经验，希望对大家有所帮助。

美食拍摄其实是比较容易的，因为美食是静止的，不像动物会动。所以，基本上因素都是可控的。想拍多久就多久、想怎么拍就怎么拍。但要是不掌握一些基本技巧，在光影、构图以及一些细节的把控上不多留心，就能难拍摄出好的作品。有人说，拍食物容易，拍好却很难。在拍摄美食时，要从以下这几个点着手。

一、结合自然光，用好人工光，营造吃的环境

建议拍美食时，选择用自然光。自然光比较柔和，它能让食物照片看起来自然又舒服，能让食物保持本来的颜色。当然，也可以用人工光源或者闪光灯，这些光比较好控制，能根据自己的需要来放置，只要控制好色温，就会营造出一些特殊的效果。

（自然光）

（人工光）

跟我学三分钟教会你，拍不好你打我。

第一，要有好的光线。这个目前来说你不用太担心，一般稍微好一点的餐厅，他的灯光都会有专门的设计。比如说射灯会正好照在食物本身。通过明暗对比，就让食物很有立体感。简单方法就是把食物放在灯光的照射下，然后寻找明暗对比。既把食物拍得很清楚，又突出了环境。立马就会显得很有档次。如果光线实在太暗，那么你就用手机从侧面打光。***用逆光的方式，对美食进行拍摄。给拍摄对象打光的话，最好有两部手机进行打光，一部是从后面一部是从侧面，实物会比较立体。

第二，大光圈。餐馆里拍摄美食，一般都是大光圈，进行虚化。能开多大开多大，有1.8的就别用2.8的，有1.2的就别用1.4的。找不同的角度，把背景虚化掉，让画面看着很干净，这样档次就出来了。长焦虚化效果虽然也很好，但是在餐饮酒店里基本上发挥不出长焦的效果，因为距离太短。所以我建议你最好还是带广角定焦头。手机拍摄我就不多说了，因为你只有这个头，没得办法。

第三，背景干净，主题突出。背景太杂，是很难拍好美食的，所以背景[_a***_]要干净，便于虚化出效果。同时对于美食本身也要有所点缀，比如说一些红菜或者一些绿菜，进行颜色上的点缀。这样让美食看起来更有食欲。当然，如果你是发朋友圈的，后面有一个美女的话，效果会更好。

美食摄影应该怎么做？

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图