东欧旅行摄影作品

1. 摄影史上，有哪些静物摄影的大师？
2. 儿童摄影，如何拍出大片效果？

摄影史上，有哪些静物摄影的***？

静物，是专用于摄影和绘画的名词，是指水果、鲜花、器皿等各种可以任人摆布的物件，也并非是所有静止不动的物体。静物摄影，也是指上述一些物件的拍摄过程，但不排斥在静物中配以一些小动物或昆虫的陪衬，以加强作品的情趣和动感。 静物摄影必须具有较高的欣赏价值。必须经过人为的选择布置。 静物摄影是摄影创作的基础（而现在已经没有多少人学习静物摄影），通过反复练习，有利于掌握摄影技巧。静物摄影是摄影的基础。

爱德华·维斯顿，是人们最熟悉的静物摄影***，《青椒》、《海螺》是很著名的。

乔治·莫兰迪，是一位画家，也是一位景物摄影***。

所谓静物摄影，我想就是摄影师摆布出来的一个画面。它一般由一些体型较小的物品摆放在桌上进行组合，构成一个吸引人的作品。

1905年，美国摄影家阿尔佛雷德·史蒂格利茨与摄影家爱德华·斯泰肯一起，在纽约第五大道291号，创办了“291”画廊。他本人也是一位喜欢拍摄静物的摄影家。而保罗·斯特兰德同样也是一位喜欢静物摄影家，1923年去史蒂格利茨家时，在 他的***里拍下了一辆在当时已经过时的小机车。他在此之前，就研究毕加索等艺术家的立体主义绘画，把欧洲人的日常物品转移在美国背景下，这是他的抽象视觉实验。

爱德华·韦斯顿也是一位杰出的静物摄影***，他的《青椒30号》深入人心，辣椒表面的光泽，塑造出如男人后背的肌肉一般。在他的摄影笔记中写到：“因为它们非同寻常的表面肌理，因为它们令人惊异的卷曲中暗藏着威力和力量”。

伦格尔·帕奇是德国摄影家，他拍摄的《制鞋熨斗》，给人有寒气逼人的感觉，同时具有攻击的意象性。安德烈·柯特兹的静物也是非常有想法，在一个几何背景上把眼镜、烟斗、烟缸，构成了一幅蒙德里安的间接肖像。米诺·怀特也喜欢拍摄静物，但他却拍摄室外的东西，《浮木和眼睛》就是在公园里，拍了一块石头和几片木头，具有柯特兹式的风格，充满着想象。

静物，是专用于摄影和绘画的名词，是指水果、鲜花、器皿等各种可以任人摆布的物件，也并非是所有静止不动的物体。静物摄影，也是指上述一些物件的拍摄过程，但不排斥在静物中配以一些小动物或昆虫的陪衬，以加强作品的情趣和动感。 静物摄影必须具有较高的欣赏价值。必须经过人为的选择布置。 静物摄影是摄影的基础。

爱德华·维斯顿，是人们最熟悉的静物摄影***，《青椒》、《海螺》是很著名的。

乔治·莫兰迪，是一位画家，也是一位景物摄影***。

法国人尼埃普斯拍摄于1822的《桌上的物品》

索雷尔银版法《有骷髅的静物》1850。

静物摄影（Still-Life photography）是以静止物体为主要的表现对象的摄影，一般多以工艺品、瓜果蔬菜等作为创作题材。同时也是在真实的基础上，经过对静态物体的组织安排，进行构图、光线、影调、色彩等艺术处理，用以准确地体现被摄静物的质感和立体感。优秀的静物摄影作品不仅可以提高创作者的艺术表现能力，同时也会给观赏者带来更好的审美情趣和艺术观赏价值。

世界上最早的静物作品是由法国人尼埃普斯拍摄于1822的《桌上的物品》

达盖尔在1837年拍摄的静物照片，是最早的银版摄影法照片。达盖尔他利用窗口光线来拍摄使他的静物作品更加富立体感。

索雷尔银版法《有骷髅的静物》1850

斯泰肯 ，早期作品就显示了对画意摄影的精通，后来他成了直接摄影和新现实主义的倡导者，斯泰肯一生中大胆的反叛和实验精神，再摄影的不同领域都不断创造了出了杰出艺术成就，在静物摄影领域依然具有重要的地位。

儿童摄影，如何拍出大片效果？

拍照小朋友，从技术层面其实各位影者的技术和思路都是大同小异的。我本人拍照小朋友时都是***用自然光，最多是请朋友拿个反光板帮反光即可；镜头就是个50定，大光圈，拍照前调好白平衡，调高iso值，然后请小朋友的家人不断地它他她讲话，分散他（她）的注意力，自己就在这讲话.嘻戏当中不停地按下快门。这些都是实际的操作。

而对于题主所说的大片，我更多的理解为照片的表现力吧。照片要令人有感觉，首先还是大家俗话说的：模特******，小孩子也不例外；其次要善于或勇于使用各种摄影语言，如下面的图片中就有黑白片，结果小孩子的父亲就更加喜欢黑白的。像俄罗斯及东欧些摄影师拍儿童片时，背景很简单，大光圈，影调也是蓝调居多。看多了国内的糖水照，偶尔看到那种调子的图片，我瞬间会有种大片的感觉。当然国内影楼的摄影师要尝试拍那些深色风格的照片时，还是要同客人家长说清楚喔！万一客人不喜欢的话，不说大片了，饭碗都难保。最后总结大片要术：摄影师的思路，摄影师的基本功，小朋友的表现力。

附上本人拍的小朋友的图片

一张照片的质感，是指画面的细节、层次。儿童摄影照片质感的体现重在对比与过渡，通过控制快门、光圈，控制测光点，选择正确的时间、光位、机位拍摄，让画面有明暗、虚实、强弱、冷暖、大小的对比与过渡。

具体为1.虚实对比。（在镜头的虚幻效果下形成的光斑，除了填充画面空白的空间，也可以增添画面唯美的氛围）2.前景引导。3.明暗关系（明度越低，片子的颜色越显高级，明度高的地方视线就更集中）4.光线的选择。5.光影对比。6.快门的设置。7.冷暖对比。（不同的色彩给人的感觉不同，冷暖对比造成的感觉更加强烈）8.近[_a***_]特写（通过镜头放大事物的局部，观察到平时肉眼难以观察的画面，传递出新鲜感）

多拿着自己的相机外出实践，才能拍摄出有质感的儿童片子的作品！

1.儿童好动，一定要设置连拍，然后不断抓拍

注意一下构图

2.学会动作的预判

3.对焦准确，不要虚了，运动中拍摄最好用自动伺服对焦

4.多拍多练习

发几张自己拍的片子，交流下

儿童摄影要拍出大片的效果，我觉得首先得有拍大片的审美与技术，就是说你的摄影水平接近***！

没有一定的摄影技术与审美谈拍大片，那就是耍无赖！

我曾经也混过一段时间的儿童摄影。不过我觉得我拍不出大片，也不喜欢影楼的拍摄模式（我摄影水平低），所以我就出来了。

（阿恺纪实原创图片，抠鼻子，审美懂不懂？）

大片效果一般需要完美的技术：光线、构图、色彩与画面等要非常完美。而对于人像摄影来说，还有人物的情感与形象要生动自然。

具体到儿童摄影来说，要拍出大片效果就要拍出孩子的天真无邪，同时照片没有技术缺陷。

（阿恺纪实原创图片）

我认为要想拍出大片效果的儿童摄影作品，需要注意以下几点：

儿童摄影与大多数人像摄影最大的区别在于儿童情绪与情感的捕捉，只有抓拍才能捕捉到孩子最纯真的表情。

通常拍儿童摄影作品不可能摆拍表情的，要有引导或者抓拍。