绘画旅行摄影感知怎么写

1. 学习绘画、音乐对摄影技术提高有好处吗？
2. 画画怎么避免抄照片啊，如何在画面增强主观感受？
3. 画画都有哪些乐趣？

学习绘画、音乐对摄影技术提高有好处吗？

首先，绘画，音乐，摄影它们都属于艺术这一大类！而绘画和摄影的关系更密切。

绘画远早于摄影几千年产生，自古以来人们就用绘画来表达思想情感，种类繁多，门派纭纭！而摄影虽然诞生不久，但是发展迅猛，技术革新飞快！

摄影必须借助相机来真实的表现各种情景，而绘画没有规定必须的器材，铅笔，颜料等等都可以作为绘画的工具。

绘画中的思维方式，构图，色彩，画面表现，意境等等都可运用于摄影。练习速写对摄影快速去判断构图，快速判断抓拍时机都会有很明显的好处。最典型的就是在街头拍照的时候，因为拍摄的这个世界是复杂多变的，所以如果会速写的话可以更容易观察到冲着哪个方向去按快门，能让人物与人物之间组结成有机的结合体，能更容易去把握巧合这件事。

学习素描对摄影人来说最大的帮助在于它可以帮助我们非常细致的去观察光影关系，从而理解光影的综合作用。有的光影细节是很重要的。绘画要理解所有事物的色彩要如何去描绘以外，要仔细观察以外，还要知道怎么样去配色，对摄影里的颜色搭配有非常明显的帮助。

摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。

现代，有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。

音乐同样可以提高一个人的艺术修养，但是和绘画的关系要弱一些。

学习绘画音乐当然对摄影技术的提高是非常有好处的。

摄影作品是靠构图、光影、色彩构成的。摄影师正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。构图是摄影最基本的要领，只有构图合理了才有进一步创作的价值和空间。好的摄影作品也要有理想的光线，光影是摄影作品的灵魂。色彩对摄影作品来说如同人的衣着，掌握美术配色技巧，可让你的作品与众不同，无以伦比。

节奏感和韵律感也是使摄影作品产生美感的十分重要的组成部分。一幅摄影作品只有鲜明的主题和统一的基调还不能算是优秀的作品。有了美妙的节奏和旋律的作品才能让人意犹未尽耐人欣赏。

世界著名摄影***安塞尔亚当斯少年时期曾经系统学习过音乐；著名的时尚摄影师陈漫曾经在美术方面有较深的造诣。正如亚当斯***说过的：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过电影，听过的音乐，爱过的人。

绘画和摄影是视觉艺术、音乐是听觉艺术。学习绘画在摄影中对构图上的处理，色彩与色调上的搭配，能起到非常完美的效果。学习绘画在***方法、色彩构成上对摄影都是有所帮助！绘画音乐提升人的想象空间与视觉观察力，让摄影作品更为精彩与丰满。

油画＂追寻丝绸路＂160*130cm

好处非常大。艺术是相通的，况且绘画还是摄影的母艺术。艺术的中心是表达美，殊途同归，必终美果。就是在具体的表达方式上就有很多直接借鉴的地方，如，构图，光线，色彩，韵律，节奏，故事，等等。

学习绘画和音乐肯定对摄影有帮助，艺术是相通的。首先，摄影与绘画有着密切的关系，构图、色彩、虚实、对比等等这些最基本的知识都是绘画中必须掌握的内容。再拿音乐来说吧，摄影作品虽然看上去是无声的，但其中的节奏、韵律、强弱都是音乐作品中的重要元素。最后，学习艺术特别讲究触类旁通、相互启发，因为审美不是孤立的，他是人们感知自然和社会的方方面面。

画画怎么避免抄照片啊，如何在画面增强主观感受？

随着照相的的出现，手机的普及，我们在画画时，往往要参考照片。

这是很正常的，绘画艺术发展到今天，也一直伴随着科技的进步。科技的进步也的确影响着绘画的技法。

首先，照片和绘画的确有相通的地方，它们同属视觉艺术，都是用画面来反映事物。照片的优点是，真实，快捷，瞬间记录。正是因为有这些优点，我们才会使用照片来代替写生。我们往往在野外写生时，刚刚打好轮廓，太阳就落山了。这样的情形几乎都会遇见。有了照片，我们就可以瞬间定格，刮风下雨都不怕。在画室里，可以预先拍下要画的模特，以后不管***在不在，我们都可以看着照片慢慢的画。还有一个最大的优点，就是收集资料，在创作时，可以几张照片交叉配合，组成自己想要的画面。

但是，我们往往控制不了抄照片的度，一不小心，就弄成了美术史的笑话。

这是五年一届的第13届全国美展，结果抄袭成风，被搞成了这样。还有很多我就不多贴图了。这不仅是抄袭，简直就是侵权。我们都知道，对于艺术来说，除了基本技法之外，最重要的就是创意和思想！

为什会出现这么多抄照片的作品？说明了三个问题，第一是说明现在的确有大量绘画的人都在使用照片这个最方便最快捷的工具。第二就是因为使用这种简捷的工具以后，脑子就不动了，创意就被扼杀了，成了照片的奴隶。最后就是这些画画的人基本技法都不错，年龄偏大，不懂网络上可以搜索相似的照片。

使用照片有优势，但是又扼杀创意，那该怎么办呢？

画画都有哪些乐趣？

对于热爱绘画的人来说，绘画的最大乐趣应该是绘画可以抒发自己的情怀，可以把自己的所见、所闻、所感都融入绘画，绘画作品和诗歌、音乐一样，是画家释放自己情感的最好媒介，所以我认为绘画的最大乐趣就是可以画出自我。

画画有许多的乐趣。

首先我画画源于喜爱，从小就喜欢乱写乱画，课本作业本的扉页时常被涂鸦得一塌糊涂的。

在写写画画的过程中，也无要求画得似什么，就是好玩，画了就好开心的。

随着年岁渐长，就学会观察欣赏画家的作品，为什么人家画得这么好，这么似？

就开始买书学习，什么花鸟鱼虫，山水，人物，书法，行草篆隶楷字帖都买，学生时代无钱买就蹲在家附近书店看，看到不知时间，常被父母找来叫回家食饭了。

不知不觉地在时间的浸淫下，就吸收了许许多多杂七杂八的知识理论，画画也有些像样了，起码在别人看来像幅画了。

喜欢画画，让人独处时不会觉得孤独与寂寞，闲思独想时挥笔泼墨，管它似与不似，也很有趣，不时会偶出神来之笔呢！

画画的乐趣，除了自娱自乐之外，更妙的是得到别人的赞赏，特别是画到别人跟你索画的时候，那种成功的虚荣心简直爆表了！

也不要小看了这虚荣，其实也颇值得骄傲的，因为这是不断努力取得的进步成果啊！

当画画到了别人愿花钱去买你的画时，就说明进步到了画艺殿堂的阶梯了，虽然离进殿堂，探堂奥还差很远，但算了踏入了台阶了。这是观众的眼睛是雪亮的，说明画技真的进步了。