美国旅行摄影大赛

1. 去美国旅游，去美国需要准备什么手续？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

去美国旅游，去美国需要准备什么手续？

入境程序

在飞机将要抵达美国时，飞机上的工作人员会发给你一张入境卡，在下飞机前需在工作人员的协助下填写完入境卡。入境时，要随身携带有效护照、签证、机票以及与入境目的有关的证明文件、旅游保险等材料。

在到达机场后需办理入境手续，入境一般有两道检查，边防检查和海关检查。边防检查主要检查旅客的***件和入境材料，在机舱口或在机场出入关处进行检查。在经过边防检查后，要去提取自己的行李，寻找“Luggage/Baggage”的标志即可。

随后当你到出口时需接受海关检查，海关检查主要是检查入境旅客所携带的物品。如有要申报的物品应从申报通道经过，没有需申报的物品则可从无申报通道经过。在接受检查时，要积极配合，如是回答工作人员提出的问题。有关允许携带物品及所申报物品的信息可参考外交部网站(***.fmprc.gov.cn)或美国使馆网站。

出境程序

在你离开美国时，最好提前到达机场，以便有充足的时间办理出境、退税等手续。填写出境卡，在填写完后交给检察官，他们一般会向你问一些简单的问题，5到10分钟即可结束。如果你需要办理退税，可在办理登机手续前将退税单等文件交给机场海关，同时把购买的商品准备好供检查，海关人员在检查无误后会在你的退税单上盖章。

附上美国游玩小知识

1.美国多数情况下都要给小费，无论是就餐、住宿，或是乘坐出租车甚至理发，只要你享受了服务，就应该付小费。当然也是有技巧的：餐饮一般要付10％-20％的小费，可以刷***；住宿一般要支付1美元的小费；乘出租车一般付总消费额10％的小费。

首先需要签证。所谓签证在手，说走就走。

关于签证上面专家已经解释很清楚。咱就不重复了。

建议第一次去办签证一定找正规旅行社或正规中介机构。他们会告知你详尽的流程及所需资料。并在客户面签前，在专属场地给客户开说明会，为您讲解流程，分析个人状况，告知应对面签官的方式方法。大大增加出签概率。这个说明会非常重要，很多人不清楚情况，面试时发挥不好，拒签一次后，再次签证通过率会大大降低。不要在乎那微不足道的服务费，对于去美国旅游的费用，这点钱微不足道。

对于出行如果您自己或同行亲友满足以下条件可选择自驾车旅游

1,开车技术娴熟

2,英语口语读写娴熟，沟通无障碍

3,有充足时间攻略线路，景点，美国交通标志（最好去过美国或对美国有一定了解）

如果上边三条都不满足，建议选择旅行社报名。

同行人数少，就找旅行社报名跟团，实惠。

人数较多，6人以上，且有一定经济实力，可选择独立成团。可以在众多行程中选择自己感兴趣的，让旅行社帮忙设计

感谢悟空问答的邀请。做为一名旅游人，回答下吧，说实话普通人去美国还是比较难的，审查比较严，资料准备完之后，还要去大使馆面鉴，打下来的也有不少。

我曾经给我们单位办过资料，需准备①个人***明，护照，美国照片，资产证明(10万元之上的存单)，户口本，结婚证等。②工作证明，营业执照，在职证明，担保函等等。反正很烦索，建议最好由旅行社代办。

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中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。[_a***_]的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅***，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。

艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。

中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。

只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷视频，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。

西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……

其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。

差别主要是文化底蕴层面的多些。

1.西方的写实，中国的写意，很像绘画上的区别是吗？！实际就是如此，看看西方的油画和中国的国画就明白了，摄影受绘画的影响很大，甚至都没有脱离绘画的思想。

2.现代几何学在西方绘画和摄影中得到广泛应用，***，线条，形状等概念多在西方的作品中大量应用，而中国摄影在这方面基本上是照搬西方的概念，值得一提的是，中国画中的移步换景概念，没有全局焦点的特点，反而由一位法国人在摄影中进行了尝试[捂脸]

3.以使用现代数码影像技术创作，体现当代艺术特点的概念，在西方摄影作品中大量涌现，而中国在这方面发展缓慢，当然这个受到西方传统艺术领域和文化的影响，西方人在创作方面有优势，这是文化基因的问题。

4.研究的深入性不足，网上有不少文章已经提到了中国摄影现状的问题，总的来说属于一种中国式摄影现象，群体巨大，但潜心研究实践的不多，尤其是网络速食主义盛行的当下，耐心看书，潜心搞摄影的不多，作品的思想和内涵欠缺，创新不足，同质化严重。西方摄影在这方面发展保持了较好的延续性和节奏感，这都是我们应该学习和借鉴的！[祈祷]

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。