说实话,拍摄风格这个东西,有时候我也是蒙的。不知道有多少摄影风格,印象比较深的,就知道郎静山的画意风格。但我多少知道,自己属于老法师风格。这可能跟天天讲摄影教程有关系。
我个人感觉,在学习摄影过程中,没有什么固定的摄影风格。可能今天跟张***学几天,风格像张***;明天听了几节李***的课,风格又像李***。
所以,对于绝大多数摄影爱好者来说,还是先好好拍出合格的照片为好。可能时间久了,各种东西的拍摄技巧都掌握了。在拍摄照片,突然你就会发现,自己拍摄的照片确实有了某种特点。这个特点才是你的拍摄风格。也就是说,在学习摄影的时候,博***众长、汲取营养,融会贯通、为我所用。凡事都是这个道理,最后厚积薄发,成就一代摄影***。哈哈。
寻找自己的拍摄风格,这个说简单,其实很简单。说复杂其实挺复杂。
拍摄风格本来每个人就不同,要找到适合自己的风格。这就要从拍摄过程中找。
我们每个人生活层次不同,使用的设备都不同,追求的风格也各异。
说简单也简单,你只要会拍照片就可以了。拍摄的好与坏,你可以从拍摄过程中慢慢改进。你的作品也不需要展示,只要把自己想要记录的东西拍下即可。
说复杂确实也挺复杂的,你要找自己的风格。就要与别人的不同,你看别人是怎么拍的同时,自己拍确发现拍出的不同。这就要考虑到曝光率的问题。角度、方位、焦距、按快门任何不同,拍出的照片都不同。自己的风格也是从拍摄多了,慢慢总结出来的。
所以我们要找适合自己的风格,就要多出去拍摄,用不同的方式,在其中发现能拍出最好的,最能达到自己想要拍摄效果的方式,拍多了慢慢习惯了。这就是你的风格!
要啥自行车,要啥自行车啊!
摄影风格不是可以“找到”的。这就好比很多小孩子喜欢装着大人成熟的样子,他们自己很洋洋得意,但在成人眼中就是个笑话。
想要变得成熟,你需要多去看看这个世界,你得经历更多的人和事,甚至要经历一些磨难和打击才行。到那个时候你想不成熟都不行。
摄影风格也是如此,可不是简单的裁成方片,或者修个黑白效果这么简单粗浅。你得多看、多拍、多交流。你拍的越多,你的作品才有可能越靠近你的内心,才有可能形成自己的风格。没有个10万张照片你想都别想。
这是一个自然而然的过程,切忌不可拔苗助长。另外,即便我们没找到自己的风格也不是什么大不了的事情,把照片拍的好看、拍的有意义就已经很不容易了。
再有,很多所谓的风格其实往往都是我们自身的一个缺陷。这就好比你把1万个女人的样子叠加在一起,只保留大家共同的部分,其结果就是一个标准的美女。
我的观点是,不要去追求什么所谓风格,用心拍就是了。
风格的形成关符个人的特点,特点的形成关符个人性格、喜好。风格有其独创性,而形成风格需要有一个学习、模仿、完善的过程。先广为尝试,什么都拍一下,了解、寻找自己的擅长,并学习他人的成功经验。反复琢磨、尝试,听取别人意见,再琢磨、再尝试......不断循环。
形成个人风格很不容易,成了风格,但风格不鲜明,不被大众承认则是徒劳的;风格在半途夭折了,就会沦为工匠;根本没有意识去动“风格”念头的也大有人在......这是考验自身艺术灵性,执行毅力的一件大事,只能自己去实现,谁都帮不了您。
小编这里也给不了一个具体方案,只是提醒一下,除了拍摄,后期制作对风格的形成会很有帮助,不能忽视。如孙郡的摄影后期特色风格,被称为“新文人画摄影”,在中国摄影界刮出了一道清新的中国风,是一个成功好例子。
如何找到适合自己的拍摄风格?
首先,不管是拍摄什么题材的摄影,如风光,纪实,人文,人像,每个人都有自己独特视觉和拍摄思路。
尽管摄影的拍摄题材如此广泛,但是不同的摄影题材,有不同的相机配置要求。
作为一个摄影爱好者来说,适合自己的就是最好的。自己喜欢的题材,才能更好的发挥利用好自己的特长。
要想摄影有自己的风格和特点,最好以自己的爱好去出发,找到适合自己喜欢的拍摄内容。
能够拍摄有个人想法的摄影作品,就是自己喜欢的拍摄风格。
摄影作品展现的是一个人的审美能力,对事物的观察能力,从而形成自己的创作理念和拍摄思路。
通过精美的构图,光影掌控运用,独特的创意想法,新颖的拍摄思路。这就是你自己的摄影风格。
照片不趋于大众化,摄影作品有自己的故事感,因为摄影作品是无声的语言表达方式。能够让观赏者过目不忘。
我是凝一天下[玫瑰]
专业摄影和非专业摄影?这个问题如果放在过去,区别应该是显而易见的,专业的照相馆、摄影棚,专业的摄影器材和专业的摄影师……可是[_a***_],数码相机已经不是什么新鲜物了,手机也很普及,几乎人手一部,而且用手机拍摄起来效果也是非常的好,所以从摄影的普及程度来说,***都是“摄影师”。
当然,专业摄影和非专业摄影也并不是如此简单,二者还是有区别的:
首先,从“武器装备”上说,专业摄影人的器材要相对于非专业摄影者来说,更精良,更专业。
其次,专业摄影师接受过系统的学习,不管是技术还是理论方面都比较系统,而非专业摄影师则不同,摄影理论几乎为零,很多都是通过经验来积累出来的。
第三,专业摄影是以此为生,靠这个吃饭,对于他们来说,摄影就是一项工作,一项任务,而非专业人士则纯属发烧友,就是个爱好者,并非以此为生,而是业余生活的点缀。
最后我想说的是:非专业的摄影者也一样可以拍出大片,专业的摄影师也可能会拍出垃圾作品,所以我认为,是不是专业的,并不是特别的重要,而心中始终有一份对摄影本身的执着的热爱,能不能拍出好的作品,才是最最重要的。
专业摄影与非专业区别在于,专业的就是每天以摄影为工作的。
从事大的企业单位宣传攻关摄影也算在内。筒单说以摄影为工作,有工资以入都算专业摄影。
专业与非专业另一明显区别在于,专业所用摄影器材全都由公家配备,一个小小的配件用品不用自己掏一分钱,非专业不用说了,用什么都是自己的。
专业摄影最在胶卷时代尤为明显,光有相机还得有(***)胶卷,摄影行里提倡一个画面至少拍3张,赶上抓拍人物还不止。让业余的非常羡慕!
如今不用了,科学进步摄影普及、手机也能拍,连老年人都在追梦,过把摄影师的瘾!专业的每天要上班,每月要完成四次报导,多远都得去。业余的高兴了就拍拍,天不好哪都不去了,这也是区别。
谢谢邀请,个人的理解:非专业和专业的差别其实就是专业的对照片的控制性上更高。象过去的摄影者会暗房制作一样,摄影一般用手动光圈,有意识的成像。在我们对摄影控制性上更高的话,我们得到的照片就更多的是我们想要的效果,也是我们想要表达的效果。 比如在光圈,快门,构图,感光等等各种控制上等。
非专业者,我们习惯上称用“傻瓜相机”,多为自动对焦,对控制性上不够的时候,拍摄照片的表达力就不够。
专业级的主题在我们的额控制性之后表达会更提出,让看照片的人知道我们想要表达的是什么。专业级多有后期制作过程。
专业摄影与非专业摄影的区别是什么?
个人理解,专业摄影就是单纯的工作性质和职业体现。非专业摄影就是个人的兴趣跟爱好的表现。
作为专业摄影所拍摄的题材,应该是根据具体的工作来进行拍摄。打个比方吧,做新闻摄影工作就应该拍实时报道性题材的摄影内容。还有一些商业摄影,如婚纱摄影要根据客户的需求来量身定做摄影题材。约片等等都是属于专业摄影。在有就是产品广告的摄影都是属于专业摄影的范畴。
非专业摄影都是根据自己喜好去拍摄。喜欢风光就拍风光题材摄影,喜欢人文摄影,喜欢微距摄影,喜欢美食摄影,喜欢人像摄影,喜欢静物摄影,这些都是要根据摄影爱好者自己的情况,从中选择自己喜欢的一个题材去创作。没有商业化,什么是非专业摄影?就是有这样一些人,完全出于单纯的爱好而喜欢摄影。我想,这就是专业摄影非专业摄影的区别吧
罗列起来有一定难度,不知道朋友们能否看明白。至少我是这样理解的。每回答一个问题,都是用心去解答。能力有限,水平不足。在这里致歉。
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我是凝一天下
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我的非专业人像摄影作品
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