评价风景图片拍摄手法,评价风景图片拍摄手法有哪些

1. 怎么评价一张照片的好坏？
2. 摄影作品如何界定“好”与“坏”？如何一眼就能看出来摄影作品的“好”与“坏”？

怎么评价一张照片的好坏？

看一幅作品好坏，不是很简单确定的，要看用途。比如新闻摄影作品先看主题是否突出，风光先看曝光，构图，色彩等方面。不管那种用途，照片要主体突出，主题表达清楚，曝光正常，构图合理就可以说是一幅好作品。

现在摄影随着手机科技的发展，已经逐步发展成了全民摄影时代，虽然现在***都是摄影师了，但是好图片的要求还是有评判标准的。

1、主题内容体现清晰，给人以中向往，吸引之感。

2、图片的用光是否到位，摄影是用光的艺术。

3、摄影中色彩是否还原到位，真实的还原色彩，才能更吸引读者，引起共鸣。

4、图片拍的是否清晰，如果不清晰的图片，看都不想看。清晰等级中还有超***的，当然这个跟镜头有关，越优质的镜头，拍出来的图片越清晰。

5、图片的构图、焦距、设备等等都会影响到图片的审美，所以只有不断的学习，不断的去拍摄，不断的总结，才能拍出更好的图片。

我们是橘子影像，喜欢摄影的朋友，可以关注我们，谢谢。

第一阶段：

照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；

第二阶段：

考量拍摄者的技术，表现在：

首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择；

其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调节上是否恰当；

最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等；

对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：

光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；

色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；

触动心弦，锁住你的胃，美景美人美食等照片产生的化学反应。***剧中文人骚客看到美景美人美物说妙、妙或者好、好啊等。这是一种赞美故好。现在都是看到照片的核心就是回忆，照片记录的过去时的一个瞬间表情动作等。看到时多了份感慨，同样是好，给人记忆赏心悦目触动心弦故好，现在人看到照片美景就想去旅游这也是如今的社会现象写照，看到美女照片就会想做女朋友的想法之类的，目标的方式。看到有爱的瞬间照片则会勾起初心时刻，好是多角度的。让你开心笑，让你感动哭这都是好，成功的影像记录。不忘初心有始有终！愿大家记录留住美好！😁

一张照片好坏各有所意，一开始要看曝光，是不是黑了，是不是太亮了，这个是第一要素，曝光都不好的照片不需要看下去了。

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图片的构图；

曝光是合理的，就要看画面是不是舒服了，拍模特全身照结果没有腿，拍猫咪只有半张脸，肯定也是不对的。

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对焦是否清晰：

曝光合格，构图看起来也比较舒服，还有一点要注意，画面是否清晰，如果对焦错误，或者根本没有对上焦是模糊的，那么也是废片。

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色调、白平衡的选择：

最重要的3个东西都合格了之后，我们还需要看看照片的色调、白平衡。拍摄天空的蓝色，结果是昏黄的色调，肯定也是不对的，建议大家选自动白平衡最保险。

摄影作品如何界定“好”与“坏”？如何一眼就能看出来摄影作品的“好”与“坏”？

摄影作品的好与不好，不同的人有不同的看法：

1.对于没有摄影基础知识的“普通群众”来讲，看照片大多是从单纯的视觉层面来看的，也就是妹妹是否漂亮，风景是否吸睛，只要“好看”就是好照片。这类人群在摄影审美中处于金字塔的底层，基数最大。

2.也有一群人，判断摄影作品的好与坏是从技术与技巧层面来看的，主要是主体与主题，构图，光影等方面，这类人群可以称为“摄影爱好者”，这类人群在摄影审美金字塔中处于中部，占比要比第一类人少得多。

3.还有一个小部分人并不是很看重摄影的技术与技巧方面，他们更在乎的是思考作者为什么从这个角度拍摄，是要表达什么意思，也就是更重视的是摄影作品的内涵，是从摄影作品的思想层面来看的。这类人才是真正的“摄影师”，处在摄影审美金字塔的顶端，属于小众群体。

在看到一幅摄影作品的时候，不同的人有不同的看法，有的人说好，有的人却说不好。这就是我们常说的，摄影这门视觉艺术主观性比较强。

1、看有没有视觉冲击力

我觉得一幅摄影作品，视觉冲击力非常重要，因为人在产生记忆之前必须要经过这样一个过程:首先引起注意，引起观者注意以后，观者才会有[_a***_]去了解和理解，最后才产生记忆。

因此，要让我们的摄影作品得到观者的了解和理解，甚至记忆，首先得要引起观者的注意，也就是作品的视觉冲击力，不管是从主体的色彩上，或是主体的造型上，或者是作品的构成形式上，要做到引起观者的注意。

2、看有没有完美的形式感

摄影作品，主要是从形式和内容上去表现，当观者被吸引到摄影作品上的时候，就会对画面的色彩搭配、光影把控、主体元素、构图方式等形式上的东西去考究。如果没有更进一步的视觉效果打动观者，观者也不会继续去理解作品的主题内容。

3、看画面有没有兴趣点

一幅摄影作品的兴趣点极其重要，是引导观者理解作品主题内容的窗口，要让观者理解作品的更深层次的内容，就得让观者从兴趣点开始，引起观者的思考和想象。

4、看主题内容能否引起观者共鸣

如果作品所表现的主题内容非常好，就容易引起观者内心的共鸣，让观者产生思考和联想的情绪，从而产生记忆，或者产生某种行动，比如公益性的摄影作品，如果好的作品是能够激发观者做公益的行动的。或许这就是摄影的真正价值所在。

摄影作品的“好"与"坏"这个问题比较广义，最基本的就是自己喜欢的便是好，表达自己的心情或暗喻自己的状态等，旁人是难以感受及理解的。但共众的角度去共享一张作品，却确实有"好坏"之分，最基本上是可以让人一眼能明白作者的意图，深一点的能理解到作品的内涵。作品也能适才适所，合适不同场合作用的运用，如旅游宣传、揭示流弊、歌颂生活、文献记录等，主题贴切。另外从技术的角度上也需要附合摄影的要求，基本的是正确的基础技术，如正确曝光、光圈运用、对焦等，高级些能摄影语言去表达作品，如质感细节、构图（立体感，元素构成等）、时间（慢与快）及彩色黑白（高调低调，表达情绪）。结合第二个问题，一张作品的成功与否及一眼能看出来，个人认为基本的有以下几个方面权衡：

1、主题明确，一张好作品最基本是能让观者一眼感受到作品明确的主题思想，作者要表达的意图（大好河山，记录某件事，肖像，心情意景等）。

2、主体清晰，贴合主题。观者能第一眼看到作品中清晰主体，并能从主体的"观”迅速反应成对主题的“感”。主体的元素可以是单一的也可以是多个的，多主体元素需要元素间是有机联系能构成一个整体。

3、画面简洁，简洁的意思是画面没有与主题无关的元素，画面完整且干净。

4、从深一层去观赏作品，作者能够充分应用摄影语言去表达。如突出主体的方式，***用构图或技术的手段去表现对比或意景，能很好利用光线、能让观者较容易地看出表达作品深刻内涵或心情等。

摄影属于艺术的范畴，一张好的作品是能看出作者的艺术造诣及文化修养的。同样，一张好作品的产生是大量的知识作为后盾，需要作者长期学习钻研及加强修养的，百炼成钢。