外国拍摄的中国风景照,外国拍摄的中国风景照片

1. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。

艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。

中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。

只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷视频，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。

西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……

其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。

我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。***如真正能抛开狭隘民族主义情绪让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国生活方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方***们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。