照片是艺术的另一层表达,它已经有自己的构图,和颜色,而且非常丰富,这个时候我们作一幅画面,就要考虑到取舍关系,还有颜色的主观把控,如果是画素描或者速写的话。大致的都一样,颜色的把控。构成的把控,构成包括点线面组合,照片和写生是有着很大的区别,照片就与临摹一样,构图都能直接照搬。
谢邀。
现在人手一部智能手机拍起照来非常方便,不管你愿不愿意,它自然而然地成为了绝大多数绘画者收集素材的工具。那么同样一张风景照片,你叫100个人都比照着它来画就会有100种不同结果,没有一张是完全一样的。出现这样的结果一点儿都不奇怪,因为每个人的文化水平,绘画能力以及思维方式不同,所以在使用绘画方式表达自己意愿的时候其结果千差万别。
回到问题上来说一下我个人的看法:1、拍照片的动机。每个人拍照时都不是没有想法的,你想记录什么你很清楚,这个就是你拍照绘画的原动力。2、概括能力。绘制的时候,你要始终以它为主体来布局、刻画,其它东西能省略就省略,能砍掉绝不留下,即为概括是也。3、学会加减乘除。最后调整画面时非常重要,一张画的成败均在于此环节。太空的地方需要加法,太繁复琐碎的地方需要减法梳理统筹。除此之外还有许多要注意的细节问题,在此就不一一列举了。
最后祝你画出最新最美的图画。
在风光摄影创作中,优秀的风光摄影作品,总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之,一幅好的风光摄影作品,并不是单纯的表现自然的外貌,也不只是单纯的追求形式上的美,色彩上的艳,而应该有一个深刻的主题思想。
风光山水摄影作品,擅长以景抒情,通过对自然景色的生动的描写,来表达和寄托人们的思想情感,因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们深刻的联想。
风光山水摄影,如何拍出“诗情画意”般的意境作品?
1、要使风光摄影作品,具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上,日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾,来增加摄影画面的深度,纵深感,空间感和立体感,因为云雾能反射阳光,远处雾浓,反射光线强,摄影的底片或传感器感光度多,景物色调就淡;近处云雾薄,反射光线弱,底片或传感器感光少,景物色调就浓。云雾的一淡一浓,光线的一明一暗,使景物达到虚实飘渺间。不言而喻,摄影的作品就产生了诗情画意的意境。
2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境,风光摄影的创作,不仅要具有形式之美,更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界,富有强烈的艺术感染力。
摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法,来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富,艺术描写形象生动作品感染力强,体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词,与摄影的风光摄影作品息息相关,相互关联,相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词,创作出一幅意境高远的风光摄影作品。

3、利用中国水墨画的绘画创作手法,创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格,特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者,完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞,完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。
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