摄影师拍摄中国风景***

1. 你在旅行中拍摄过最美的日出日落是怎样的？
2. 当你和别的摄影师同时找到拍摄美景的最佳位置，他设备专业，比你好，你会为这个让位吗？
3. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

你在旅行中拍摄过最美的日出日落是怎样的？

如果喜欢日落🌅我可以给大家发照片看看，我是呼伦贝尔大草原孩子如果喜欢呼伦贝尔大草原可以关注我，内蒙古呼伦贝尔草原是个风光优美、景色宜人的地方，那里有一望无际的绿色，有延绵起伏的大兴安岭，还有美丽富饶的呼伦湖和贝尔湖。这里被人们盛赞为北国碧玉，人间天堂，呼伦贝尔大草原您来了吗？











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日出和日落是摄影人喜欢的题材，那瑰丽的色彩，浓烈的氛围，变幻的光影，让人着迷。

太阳还是那一轮太阳，但在不同的地点，不同的时间有不同的美。

日出和日落的时间很短暂，变化也很快，要拍好并不容易。个人认为，做到“三个提前”和“三多”，是拍好日出日落的要点。

“三个提前”：

一是提前做好准备，去那里拍，天气如何，用什么器材等，必须提前了解和准备，必要时拉出清单，以免遗漏；

二是提前到达拍摄地，观察环境，提前选好机位，设计好构图。如果是多机位拍摄，还得做好特别的安排；

三是提前做好拍摄参数和模式设置，以免临时手忙脚乱，错过拍摄时机。其实现在的相机功能己相当先进了，很多原手动的工作完全可以让相机去做。对一般的摄影爱好者来说，***用点测光或中央重点测光，光圈或快门优先，自动对焦的设置己能满足要求。当然，对专业摄影师而言，手动模式当然不错。

“三多”：

一是多部位测光，这对一般摄影爱好者十分重要。可以对大阳边沿、附近、彩霞等明暗不同的多个部位测光、拍摄，供后面调整、挑选，避免测光不准产生严重欠曝或过曝现象；

二是多角度拍摄。虽然太阳的位置不可选择，但拍摄角度和方位是可以构思的。要通过角度与方位的构思，设置好不同的前景、中景、远景，使照片构图更加完美；

当你和别的摄影师同时找到拍摄美景的最佳位置，他设备专业，比你好，你会为这个让位吗？

看题主标题似乎是一个喜欢“群殴”的法师，说实话，我不是一个摄影师，即便是，也不会是一个喜欢“群殴”的摄影师，如果偶尔遇上题主所说情况，没有绝对答案，看对方是个怎样的人用什么语气什么态度，但绝不是因为对方手里的机器。

这个位置不是我的也不是他的，我设备不够好不一定拍不好好的摄影光影作品；他的摄影器材高端精良，不一定就拍出惊鸿大作。

很多年前，在黄山之巅，我扛着最好的摄影单反器材，看别人拍我也拍，那可是黄山一年四季最美的时候，而且还是晶莹剔透的雪景，云海，远山若隐若现，没的像仙境、所处位置像童话世界，可是我并不会摄影，看旁边的人等着云海漂浮，山头露出的时候按下快门，我这个只会自动挡的请旁边的“老师给我设好参数”我也学着他的样子按下快门。

回到话题核心，谁的设备好不关键，关键是会摄影懂美学、懂得轻松熟练会驾驭自己的摄影器材、懂得扬长避短；这个好的位置我拍完了赶紧让给下一个摄友。

一般来说设备专业应该是指对于拍这个题材是适合的才是专业的，那种只知道买很贵的专业设备，却不知道是否适合拍风景的那种不算，那叫专业装X！不懂得人都是希望用万金油拍一切，最好还是越廉价越好，所以设备专业的人士不管水平高低至少是懂行的，遇到这种就尽量不要故意占着茅坑不拉屎啦，如果自认水平不济还是尽快拍完让位比较好，自认水平还可以的不妨和对方交流一下，说不定还能互通有无。

你说的这种情况，时有发生。如果你要是想学雷锋，做好事，体现自己高风亮节的风格，那你就让好了。但如果你是觉得自己的设备简陋，自惭形秽，低人一等，那就没有必要客气了，大家都是摄影爱好者，谁先站上机位，谁先拍。

拍摄山水风景，如何制作[_a***_]水墨画的那种感觉？

朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

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我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.