立体感,是在二维平面中,运用平面造型艺术的方式,实现对三维空间的物体的审美感受。在二维平面上呈现的立体效果是一种视觉感受,不是三维空间中的立体效果。主要是利用物体的色彩、明暗、***等产生现实空间的***象。
在上面我们说到,在二维平面上塑造立体感效果,主要从拍摄对象的色彩、明暗、***等几个方面去着手。
1、利用明暗塑造立体感
利用明暗来塑造拍摄对象的立体感,这是摄影中最重要的方式。当光线照射到拍摄对象时,由于光有衰减作用,使得拍摄对象形成亮色、灰色、暗***域,即形成三大面,同时在拍摄对象上还有五大调的层次关系,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。因此,要塑造较强的立体感,就得加强三大面和五大调的效果。
2、利用色彩对比塑造立体感
大家知道色彩有鲜与灰的对比和冷暖的对比,同时,鲜色在视觉上有前进的感受,灰色有后退的视觉效果。暖色有前进的视觉效果,而冷色有后退的视觉效果。色彩的远近感受也会塑造拍摄对象的立体感。
3、利用***关系塑造立体感
物体的***有近大远小的特点,因此,我们可以运用***来塑造立体感,让拍摄对象与背景保持足够的距离,让拍摄对象与背景形成一定的空间感,从而增强拍摄对象立体感。
4、利用虚实关系塑造立体感
在拍摄的时候,将背景进行适度虚化,让拍摄的主体更加清晰、突出,这样在我们的视觉感受上,主体显得更加立体。
第一种,虚化远景,加锐近景,通过虚实对比,让照片的立体感更强一些,
第二种,添加素材,添加一个前景,用框架式构图的方法,让照片整体,通过近大远小的原理,突出一个立体感。
以上两种方法比较常用。而且制作效果也简单!推荐一个视频,你可以具体参照:
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二维的摄影照片怎么可以具有立体感?
照片是二维的,但是有一些照片看起来却显得非常有立体感,其实这就像素描一样,利用一些对比和***来完成一些视觉上的“欺骗”。具体是通过怎样的方式来实现的呢?
明暗对比
我们都说摄影是“用光的艺术”,用来营造立体感的最重要因素就是光。有了光,就有了影。通过光照射到被拍摄的物体,就可以形成明面、灰面和暗面三个面。比如在一张照片上,有了一束光照射到人的身上,我嘛就会看到人的受光面和背光面,还有影子,这样人就可以显示出人和背景的距离感,营造出立体的感觉。而如果没有光,就不会有影子,人就会像被抠出来贴在背景上一样,这样就会缺乏立体感。
冷暖对比
要想营造好的立体感,还可以利用冷暖对比的手法。暖色可以让人有更热情更积极的感觉,也显得更近,而冷色给人一种冷静疏远的感觉,所以在拍摄人物的时候,可以让人物穿上暖色调的衣服,或者打上暖色调的光,来突出人物。
虚实对比
虚实对比是大多数摄影师用来凸显立体感的方法。这与成像的原理有关,离焦平面越远的物体,虚化得就越厉害。所以背景的虚化其实也是有层次的。利用这种虚实对比,就可以轻松的将被拍摄的主体凸显出来,增加照片的立体感。
正确的***关系
正确的***关系也能突出照片的立体感,所以在拍摄的时候,可以尽量拍摄一些能显示出***关系的角度,比如拍摄一个房子,可以从稍微侧面一点的角度去拍摄,而不是从纯正面的角度去拍摄,这样就可以利用美术上讲的***关系(更多的线条),来突出照片的立体感。
以上,希望对您有帮助~
我们生活的空间分别有横向,纵向,还有深度来展现三维,而摄影作品呈现在屏幕或者相纸上只能是二维的,因为只有横向和纵向,缺少了深度,那么问题来了,怎么我感觉到是有纵深感的呀!所以这里面就有一些要素可以让二维画面呈现三维的视觉空间,首先就是***,我相信你会经常看到这种现象,比如我们开车行驶在路上,马路两侧边缘线实际是平行,但我们的视野尽头是相交的,当然还有更多的例子可以告诉我们,这就是***及***带来的灭点。我们的照片中可以用单点,两点,三点,甚至于多点***来呈现三维视觉。除了***,还有很多元素可以让二维画面呈现三维视觉,比如,近大远小,近实远虚,影调分离,冷暖对比,高低对比,甚至于物体重叠及焦点虚实等等。新的问题来了,我们在静物摄影或者人像摄影中如何利用这些空间元素来创造具有创意的三维视觉作品呢,这是我下一个提问。
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让照片有立体感是摄影里一项重点课题,在平面看到立体感需要了解两个大的方面:构图和用光。下面就是分享下从构图和用光让画面具体立体感。
1.引导线构图
我们正面对着一面墙看,墙就是平平无奇的平面,当移动到墙的侧边看,墙从近到远延伸出去。想象一下,墙下边有一个毛公仔,正面看上去就是二维的平面,当从侧边看,就能看到墙有延伸感引导到毛公仔身上。
理解这点,就明白引导线构图的意思,举例日常有引导线的场景,楼梯扶手、围栏、走廊、对称的铁轨,再看“大”一点,海边沙滩等都隐藏着引导线。
2.引入前景
一般前景是虚化的,主体是实的,在前景的衬托下视觉上有了前后的方向,画面就立体起来。
利用广角镜头,拍摄从浴缸的边缘延伸到人物主体,既运用到前景又运用到对称引导线构图。
3.框架式构图
部分的框架式构图类似引入前景,虚化的前景形状式框架式的,把人物框住;
VR全景可以720°全方位无死角的呈现我们所要表达的场景,让用户有一种身临其境的感觉,无论是餐饮、酒店、商铺、景区、活动或者是线上的网站等都可以***用VR全景技术来展现,让用户可以直接通过网络了解我们的环境、商品,并且可以进一步操作,进行下单、评论等。
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所以VR全景技术将来的应用市场是非常广泛的,它的线上加线下多重营销大大提高了客户转化率和企业的效益,是未来互联网营销的大趋势。
全景图的神奇之处在于我们看到的图片是一个密闭空间的全方位展示。举一个容易理解的例子,桌上放着一个地球仪,我们正常的图片视角看到的是一个球体,只能看到地球仪的一面,想要看到另外一面就要转动[_a***_]地球仪。而全景图所展示的是从地球仪的内部展示整个球面上的一切,好比我们像悟空一样把自己缩小放到地球仪里面去一样。
什么是VR全景图
首先,要澄清一个很容易让人误会的地方:全景≠VR。二者的共同点是对空间的展示性很强,但VR在此的基础上更有沉浸感。简单的说就是会让人产生如临其境的真实感,当然也需要借助一些外部的***设备上,VR可以看做是全景的一个升级。
vr全景图的制作方法
明白了关于全景图的基础概念,接下来我们就谈一谈制作方法。
所有的全景图的形成都遵循了两个最基本的步骤:拍摄、拼接。不同的硬件设备,不同软件算法决定了一张全景图的图片质量、难易程度。
目前全景图片的制作分成了很明显的两个“派系”:大众派和专业派。今天针对零基础的玩家,要说的就是入门级的大众派。
对于刚入门的玩家,第一个相机基本都是多目式的一体机。某宝上能搜索到的基本以2目(2个摄像头)至4目(4个摄像头)居多,这类相机多为一键式,内置拼接算法,直接出图,小巧便携,适合新手入门。
选择VR全景拍摄的相机
1、想要拍出这样高的全景图片必须选用好点的相机。
2、相机必须准确可靠定位,由于相机的视角小于360度,因此必须拍摄多张照片才能记录全景视角图像信息,为了使多张照片能无缝地连接成全景投影图像,相机必须准确可靠定位。
3、选择好的超广角镜头,为了拍摄全360全景图片,相机镜头的焦距越长视角越小,拍摄的照片就越多,后期处理就越复杂,因此最好选用小于18MM鱼眼镜头。
4、取景和用光,取景不仅要兼顾顶天和立地,球形和立体全景顶天坏人立地肥肉巧妙取景可以产生融入三维环境的效果。
5、相机的基本设置,关闭自动聚焦,关闭自动白平衡,关闭闪光灯测光后手动固定曝光值,保证相片曝光一致,设置相同质量和分辨率,每张相邻的相片重叠区域不少于30%,还要在尽量短的时间完成拍摄,这样才能复符合自动拼接软件识别要求。
6、当我们拍摄好全景照片以后,需要我们用专业的修图软件就可以将图片拼接起来之后就是把修好的全景图片上传到云平台一建合成制作发布即可。
VR全景拍摄很简单,市面上目前常见的方法有4张、6张、18张、20张甚至更多,同等设备下,张数的不同,拍摄方法的不同会带来不同的图像大小和质量,目前 酷雷曼VR全景 就有普通全景拍摄、大像素全景拍摄、航拍全景、航拍大像素等多种拍摄方式,可以满足不同的客户要求,具体的可以到公司学习学习!
全景摄影的拍摄方法
a可换镜头数码相机
b等效15毫米的鱼眼镜头
(如果是索尼6000微单相机就是10毫米鱼眼镜头,即1.5倍)
c全景云台(较"标准"的全景云台是忍者云台)
d三脚架
e电脑内装拼接软件ptgui和photoshop
2.拍摄过程
f把相机,鱼眼镜头,全景云台装在三脚架上。然后调整镜头在三脚架上的"节点位置"(别说不知道什么是镜头"节点")
漂亮的风景照,应当是主题明确、主体突出、画面简洁。好的构图,是通过简洁画面而突出主体,进而表现照片的主题思想。构图是手段和方法。下面的照片***用导引线构图的方式,简洁的蓝天白云绿草画面,主体是茵茵绿草掩映的路,延伸至天空,表现天路主题。
构图的原则之一画面简洁。摄影是减法的艺术,画面中的元素过多,会分散读者的视觉注意力,弱化主体的重要性。
构图的原则之二突出主体。不论***用什么样的构图技巧,都要把主体放在画面最重要的位置上,拍摄时对焦在主体,主体一定是清晰的!也就是主体应当在画面的黄金分割点线上,不论是三分法、九宫格、螺旋线、导引线法,其实质都是黄金分割法的具体化。
构图的原则之三立意优先。构图是表现主题思想的手段,就如同写文章不论插叙、倒叙、排比、用典,都是为了表现文章的中心思想。构图用光要遵循一些摄影原则,但要灵活运用,创新是摄影艺术的生命力。我个人拍风景照时,习惯引入前景,增加画面层次感趣味性。
如何构图才能拍出漂亮的风景照片?无论是风景还是其他题材摄影,要拍出漂亮的照片,在构图上都必须把握两个基本原则。
摄影/夏雪
一是构图内容统一
面对纷繁的自然风景,首先要寻找有表现力的主体,然后划定取景框的四边界址,至于主体居于上、下、左、右或中间,这就要根据主体的特点来选择最有美感的构图形式,例如九宫格、对角线、对称式、框架式、旋律式等,以此将画面的色彩、线条、光影等元素都将视线引向主体,确立主体在画面中的视觉中心地位,以形成统一和谐的整体。
摄影/夏雪
二是构图形式简洁
无论***用什么构图形式,其目的都是为了更好地突出主体,因为主体是作品的灵魂,只有通过主体的表现,才能表达作者的思想情感。因此,构图元素宜少而精,画面越简洁,越容易控制和引导读者的注意力。那种大而全,小而全的构图理念,势必干扰和影响主体表现,甚至喧宾夺主。构图在于取舍,要敢于忍痛割爱,将可有可无的元素从画面中剔除,在风景摄影中尤其值得重视。
摄影/夏雪
当然,构图只是一个方面,而要拍出漂亮的风景照片,还要熟练掌握色彩、光影、线条、影调等视觉语言的运用,进一步增强作品的视觉观赏性和艺术感染力。(图文原创/夏雪)
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如何构图才能拍出漂亮的风景照片?
一般说起构图都会给出许多构图巧妙,我今天只跟大家说一说,构图基础,很适合摄影初期的朋友看看。
我认为摄影构图还不是最重要的,重要的是个人审美和有心,有了这两个前提你的构图就不会差到哪去,拍出来的照片就会很漂亮。
构图要有方法有眼缘,有发现美的感觉,当看到好风景的时候,我们首先想到的是如何取景才能留下美。相机不是万能的,不可能把你看到的全部纳入镜头里,所以要求你适当取舍,留取最重要的部分,这时候就需要你去构图,那么如何构图才好看,是要有一定基础的:
(一)横平竖直的重要性
听起来简单,其实这里边是有技巧的,要求在相机设置里把平衡标尺打开(从取景器里可以看到),把网格线打开(九宫格),这样在拍照的时候就可以很方便的做到横平竖直了。
水平不能斜,竖直不能歪,能给人以稳重宽广的感觉,给人以视觉上的美感。横平竖直是摄影最基本的构图方法,它是判断一张照片好坏的基础,并且给后期制作提供了便利。
(二)光线好坏的重要性
在某种意义上说摄影与拍照是还是不一样的,拍照比较随意,摄影需要观察,需要合适的光线,没有好的光线我愣可不拍,因为摄影就是光与影的艺术,是最好的构图。有了合适的光线,就有了场景的三维效果,立体突出层次分明,这就是为什么摄影的时候要选择时间段,尽量避免中午去拍。
(三)选取角度的重要性
角度在摄影中有这很重要的地位,每一张照片都会遇到角度的问题,一条线有角度叫斜边,两条线有角度叫焦点,还要划分平拍、俯拍和仰拍,分为,正面角度、斜面角度、侧面角度,或端庄稳重,或形象生动。角度选取的好可以获得最成功的构图。
(四)主***置的重要性
将主体摆放在什么位置,才能更准确的突出出来,更鲜明的表现出来,既要明确主题意思,又要突出主体,两者不可分开。主体在照片中统领全局,是照片中的焦点所在。主体是画面思想的重要体现,在画面中起到主导作用,是摄影者进行艺术创作的主要因素。
掌握好上面四种要点,你完全不用去考虑到底怎么构图了,因为要点里已经包含了大部分构图法则,只要细心一点,你完全可以拍出漂亮的照片。
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