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1. 想当一个好摄影师，主要需要哪些技能？
2. 照相与摄影区别在哪？

想当一个好摄影师，主要需要哪些技能？

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

个人觉得两方面吧。一方面是所谓的软实力，就是审美了。

好的摄影师大都审美比较好，也可以说是艺术感比较强，好的摄影师一般都会抓住时代的脉络，或者说能搞出符合当下时代审美的作品出来。他们或者都有很好的文化底蕴在，一般摄影之前其脑海中都会构思出自己希望的画面，然后在去拍摄，例如下边来自段岳衡老师的作品。

即使不用色彩就是单纯的黑白灰就能表现出非常完美的作品。

如果用单纯的影调，调整画面黑白灰的关系来得到很好的效果，相信摄影师在追加色彩后那也是一副完美的作品。

当然摄影分为很多种类，写实的，人物肖像类，风光类，旅行类，动物类等等等大概有20多种，不同的摄影类别你需要去了解其核心或者说需要突出的重点是什么。我把这些你需要去了解的关于文化、艺术和知识方面的东西归结为软实力。

那么当然还有硬实力，毫无疑问排在第一当然是你的相机，这个不在多说有多重要你可以哪个手机和一架单反相机拍摄一下去看看感觉，你就有心理落差拉哈哈，我当时就是第一次拿刀单反在用微单手机什么的都觉得是渣渣。

另外一个当然是后期的软件了。

简单的说吧，长篇大论，你也看不下去。

摄影是一门技术，也是一门艺术，技术为艺术服务，那摄影技术上最重要的也就是这几点：

1.光线，摄影是用光的艺术，所以，你要对光线非常了解，这个需要学习理论然后自己实践，最重要的还是要多拍。平时多注意观察。

2.构图，好的照片必定是一个良好的构图，至于怎么构图，***们有这些比较传统的方法，比如最简单的三分法，然后还有，对称，黄金分割，比例等等，构图不是死的，关键还是要你自己去培养一种美感，审美很重要。

3.最基本的一点咯，相机的使用，光圈快门，感光度，白平衡，曝光等等，这些都是最基础的，也是基本功，所以，一定要扎实。

大概最重要的都在这了，摄影是日积月累的，想学好，慢慢来哦。

想当好摄影师，主要需要那些技能？回答这个问题我个人觉得有以下几个方面

第一， 对美的追求，善于发现美。

法国雕塑家罗丹说：世界上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。也就是要有独特的[_a***_]搭配眼光。对于追求美好的人来说，一种是无论在哪里都能发现美，一种是愿意追求美好，一种是无论你身处何地，都有一颗发现美的眼睛，一颗创造美的心。

第二， 扎实的功底

一个专业的摄影师需要有美学的基础对构图和色彩能够熟练掌握，对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。

第三， 对摄影器材的熟练掌握

所谓磨刀不误砍柴功，对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。

第四， 后期美化的技能

对于一些图片后期PS艺术处理，常用工具大致也就10个左右，比如曲线、色彩平衡、可选颜色、色相饱和度、CarmerRAW、液化、图章、修复画笔、柔光、锐化等，能够很好运用这些你也很无敌了！当然如果你作为摄影师，偶尔想拍些小短片，那么PR、Final cut 等后期软件，你也是需要会的。

第五， 职业操守

谢邀

作为摄影师来说没有什么是核心必须的，摄影师你需要有一个喜欢摄影的，爱好摄影的心，当你喜欢某一样东西的时候，你就会潜心研究，并且会有无穷的收获！

学习摄影你需要经历各个入门的阶段，进阶的阶段，创作的阶段，最后形成自己独特的拍摄手法及技巧！

当然在入门时你需要学习掌握相机所有基础知识，掌握每一个档位、按键、还有每一种模式，每一种设置所呈现出来的不同效果。

只有通过熟练了解自己手中的相机后，才能更加随心所欲的拍摄你想要的照片，在后期的进阶自己的拍摄技巧，构图思维，色彩搭配等等方面，这是一个漫长的过程，也是一种自我手法展现及形成的一个阶段！

前面我分享了很多关于摄影方面的技巧及知识，感兴趣的小伙伴可以上我主页了解查看。

希望对你有所帮助！

照相与摄影区别在哪？

【传媒摄影类话题】

谢邀。照相和摄影，都使用相机——却多有不同，其差异之处，甚至存在本质区别。一如家常菜和美食家之比，照相即家常菜，摄影即美食家；这是笼统而言，认真仔细分析，照相馆的师傅们，与媒体人中的摄影家们——则不可否认的是无法相互替代，都是专门家，都各领***。同样是领袖像，标准照归照相馆，新闻片属通讯社，各有事实证明。

仅以人像为例，画家不画人像，摄影家专拍摄风景，是一种常见的艺术家的表现和情况；而会画画的摄影家专拍摄人像，无论是特写、胸像、全景，都有人像为其构图聚焦主体。所以，不可以只认为头像摄影才是人像摄影，人像摄影至少有特写、胸像和全景（全景即可以是从头至脚都入画）。这一实践和探索，早已进入王建男手机摄影的画质。