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1. 主要用途为翻拍照片、绘画作品，有什么值得推荐的相机？具体怎么拍最好？
2. 绘画专业艺术生素材取景，有什么相机推荐吗？
3. 写实油画有什么不错的作品吗？

主要用途为翻拍照片、绘画作品，有什么值得推荐的相机？具体怎么拍最好？

推荐器材没有。建议有几点。

因为你是翻拍照片或书籍，需要考虑的有三个方面:

1 稳定 建议用三角架固定相机手机，最好连接快门线监视器，目的为防抖和直观观察被摄内容。

2 光线 建议顶光，尽量使用柔光以避免被摄内容载体的反光(书，相片纸都会反光)。

3 拍摄 相机建议平均测光单次对焦。手机也需单次对焦触屏拍摄。@悟空问答 @头条摄影 @头条图片

绘画专业艺术生素材取景，有什么相机推荐吗？

谢邀。是的。徕卡被视为世界上最便携的专业旁轴取景相机之一，它的功能特点就是极其方便且易于控制，没有多余、繁复的菜单。它通过独特的测距仪，将同一时刻的不同平面的景物完美呈现，让你在这弹指间抓住最想要的焦点。

摄影和绘画一样，都要靠心灵靠感觉，我平时很少摄影，看到心仪的景物偏爱手绘，这就是我手绘各国坐标然后做成下雪的水晶球，也欢迎大家加关注与我交流分享。

那么徕卡最著名的就是M系旁轴相机，它有以下几个优点：

一、体积小巧方便携带。徕卡的M系机器***用135全画幅的底片，但是机身和镜头都非常小巧便携，体积跟一些M43微单差不多大小，M43的底实际上是很小的。那么便携小巧的机身特别适合扫街，让被摄者感受到太多的侵略感。

二、可以使用更慢的快门速度。那么一般135单反系统有安全快门的概念，就是快门速度要高于镜头焦距的倒数，否则会导致糊片。因为徕卡的旁轴系统是没有五棱镜和反光镜的，使用的是做工精细的布帘式快门，那么实际的可用快门可以比安全快门更慢。比如用徕卡50mm的镜头拍摄，就算是1/15s或者1/8s也能拍出非常清晰锐利的照片，这在光线不足的环境是很有优势的。并且徕卡的快门声音非常安静，街拍基本不会打扰被摄主体。

三、极端环境下机械相机性能可靠。虽然徕卡也在数码化，但是之前的机械相机更能够应对极端环境，比如在极地或者青藏高原这种低温环境下，很多电子元件都会失灵了，那么机械相机还可以正常工作。那么数码相机确实比较方便，但是在安全可靠性上还是比不上机械相机的。

四、做工精美独一无二。徕卡相机和镜头的做工真的是称得上独一无二的水平。徕卡已经属于工艺品范畴了，是一种艺术品，是德国工匠师耗费大量心血打造出来的。当你拥有了一台徕卡相机，在比较蔡司、佳能、尼康，就会发现这些全是。。。

五、超一流的光学素质。徕卡的光学素质，是属于超一流水准，徕卡的所有镜头都是独一无二，简直就像一门玄学和信仰。这个不是佳能尼康索尼堆堆料就能赶上的。

做为一个学生，资金没有太多，先考虑入手的，尼康D3100，尼康D5100，Nikon 尼克尔 AF-S 18-105mm F3.5-5.6 G ED VR，Nikon AF-S DX 16-85mm F3.5-5.6G ED VR，尼康 COOLPIX P7000，关键在于取景，有只取好的景点，时间，还有考虑三角架

写实油画有什么不错的作品吗？

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属[_a***_]文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术***，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，***的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画***，例如陈逸飞是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。