旅行摄影失误构图

1. 摄影新手拍摄常见的问题及常见失误的解决办法？
2. 动漫中的那些崩坏画面都是怎么回事，制作方面到底是谁的锅？
3. 前期对焦不实的作品，后期除了锐化，还有办法解决对焦不实的问题吗？

摄影新手拍摄常见的问题及常见失误的解决办法？

摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。但是初学摄影者往往因为各种原因而出现失误

1、太早放弃

经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后

2、用广角镜头拍人像

广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。

3、拍出晃动模糊的照片

这一点也许***都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。

4、拍建筑时靠得太近

动漫中的那些崩坏画面都是怎么回事，制作方面到底是谁的锅？

动画动画，说到头是“画”，每一个画面都是由人来完成的，每一笔都是画师们的心血，但是既然是“人工”完成的作品，那么绘画自然会出现失误，而这些失误最终就可能导致了动画的“崩坏”，那么动画崩坏的原因，真的是原画师们吗？

所谓的“画面崩坏”是怎么来的？

动画是一笔一划绘制出的，而在绘制的过程中，即便是有着可靠参考物，一样可能出现一些作画失误，例如对画面比例的失调，构图上的失误导致的身体比例不协调，远景作画不够细致而出现的近景人物漂亮，远景人物“崩”的现象，还有一些不符合现实情况的画面，例如手指画了6根等，画面崩坏的直接原因就是原画师的失误。但是，动画作画其实通过层层把关的，一个人的失误未必会导致最终的“崩”，因为在原画师上，还有一个“作画监督”的职位，作画监督就是来负责修正各位不同的原画师的作画，保证作品画风统一性的“厉害的画师”。

为什么需要“作画监督”

日本的动画制作流程，其实不是我们想的那样“流水线”完成，而是不同的部分管不同的部分，最终将动画“拼接”起来的，打个比方，流水线作业，可能是，你画线稿，我上色，然后制作一部作品的画师都在一起作画，而实际上，日本动画的制作不是这样的，而是一个片段交给画师A，一个片段交给画师B，不同的片段由不同的原画师独立完成，互相是不干扰的，当然也没有联系和合作，因此很容易导致作画的整体性缺失，毕竟每个人对画的水平、理解都是不同，要保持一致是很难，因此在这些画师完成的原画之上，还有一个负责修正画风的“作画监督”，作画监督来统一不同原画师的画的风格，让动画保持风格尽可能的一致，一般作画监督的绘画水平，会比普通原画师强出许多。

为什么有作画监督但还是会崩？

看到这里，有的朋友就想问了，既然有专门修正和统一风格的作画监督，为什么动画还是会崩？这里就是一个时间概念的引入，因为，手绘是非常费时的，日本的动画周期已经从年更变成了周更，制作上一般都非常紧，而不同的集数需要的原画数量也是不同的，有些原画张数较多的集数，即便有作画监督的修正，也可能来不及完成，而来不及完成会导致来不及播出，来不及播出可是“放送事故”的，是制作组严重的失误，因此为了避免这样的情况出现，作画监督只能眼睁睁看着失误的作画被代入了动画，而完成品就形成了“崩坏”。

前期对焦不实的作品，后期除了锐化，还有办法解决对焦不实的问题吗？

我不成熟的看法:在拍照过程中手晃动所造成的对焦不实;因天气有雾等光线的原因造成的。有以上两个原因的存在，那么后期锐化再努力也难解决前期先天性所造成的问题。只能说处哩后稍微比原来的有点改善。

所以说，我们在初学时，摄影老师就强调说:无论将来你们在何时何地工作，一个摄影作品和图片的好坏与清晰度，首先就是要对焦准确，图片才会清晰。要想获得一张清晰的图片，前期拍摄最重要，只要你用心付出了，就会有回报！

以上所述，仅供***们参考。

从个人接触摄影十多年的经验来说因失焦而造成的图片不清晰，除了后期锐化会对图片稍有改善之外，还真的想不出来再有其它的恢复清晰的办法，当然有时候模糊的图片也会达到另外的一种独特的效果。

在最初学习摄影的时候指导老师就告诉我们：摄影图片的最基本的条件之一就是要对焦准确，图片清晰。所以，要想获得清晰的图片前期拍摄才是问题的关键。下面的图片是本人所拍。

基本没有办法。摄影前期和后期相比，前期更为重要，后期仅作为锦上添花。在前期拍摄的时候，首先要保证的就是照片清晰，至于构图，色彩等等，都可以在后期进行补救或者二次创作。所以在拍摄的时候要尽一切可能保证照片的清晰度。

谢谢提问！除了后期锐化，你可以在拍摄时将对焦按钮与暴光锁定按钮分开，这样的话半按快门时只锁定暴光,而按另外一个键才锁定对焦。其好处是便于在暴光指数不变的情况下充分构图。具体操作是:进入相机的自定义设置,选C.F n-4,再选1,按set键.这样就将对焦按钮从快门中分离出来了，此时你半按快门镜头并不自动对焦,只锁定了暴光指数;你按*键时镜头就开始自动对焦。仅供参考！

首先，后期锐化也解决不了前期对焦不实的问题。我猜您想表达的意思应该是: 前期拍摄的时候手抖了，导致拍摄出来的模糊。

其次，对于前期因为快门未达到安全速度而导致的拍糊，确实在后期除了锐化也没有更好的方法。但是后期的锐化，也不能彻底挽救拍糊的问题，只能缓解。

对于摄影来说，前期和后期是一个不可分割的整体。前期的拍摄是基础，他给了摄影这门艺术一张乐谱，而后期的完善是则把乐谱演奏出来，以最完美的姿态呈现给观众。所以在拍摄的时候就要充分的考虑好后期要进行的各种操作，严谨、认真地拍好每一张素材，做好所有的前期工作，包括: 构图，构思，观察环境，光线，现场布景，布光等等。前期这些工作都是后期难以替代和挽回的。

俗话常说，前期多认真五分钟，后期少修图两小时。这个说法一点都不夸张，甚至还比较保守了。前期的一个小失误，往往会导致后期几十小时的工作量，甚至整体推倒重来，所花费的人力物力，时间成本都是难以估量的。

最后建议所有新手一定要从前期开始，每一步都认认真真的去完成才能拍出好的作品。