一伙老同学聚会郊游,有的人可以带回优秀的摄影作品或制作出精美的相册;有的人拍了些普通的景观或人像;有的人一无所获、甚至一问三不知。这里的区别是人的灵感和反应不同。优秀的摄影作品在于灵感,灵感来源于生活。对于热爱生活思维敏感的人来说,生活的点点滴滴都是灵感的来源;对于喜欢摄影的人来说,旅游即是享受生活的过程更是写作摄影创作的机会。他们在旅游中会细心的观也察人、景、物,结合丰富的想象力、创造力创造出优秀的摄影作品。
最直接,最有效的方法就是不要用你最舒服的姿势来拍照。很多人拿着单反永远都不会弯曲一下他的膝盖,所以拍出来的照片平淡无奇,摄影师学再多的构图技巧如果不去实践的话都等于零,而实践的最好方法就是在你每天都经过的一处环境中找到与众不同的角度,如果你找到了,就说明你真正理解构图了。
“灵感”是一个很玄学的事情,它需要画画的人有非常敏锐的五感,去感受整个世界。具体来说,可以感受以下五点的内容来获取灵感:
1、人与自然
大自然中拥有一切——构图、色彩、光影……只要置身于大自然之中,仔细去观察,就会有灵感。这样的灵感,不限于你看到的东西,还有感觉到的东西。
“光影***”维克多的作品,非常擅长画丙烯。在他的作品中,能够充分感受到光影的魅力。不仅如此,还能够从光影中看到时间,看到天气,甚至能闻到气味(图二)。
而这些内容最需要的就是观察——比如第一幅画,需要观察刚下过雨之后是什么样子的;第二幅画,需要观察丛林的清晨是怎样的;第三张画,需要观察日落时分的树林是怎样的。
2、人与生活
绘画灵感是绘画者在完成相关基础知识必修课程之后,通过自身对所画对像的深度思维和自己掌握知识的有机结合产生的,因此,绘画初期,应该多学习相关的知识,多观察事物,进行知识积累,这样在以后的绘画过程中自然会出现灵感。
摄影***安塞尔·亚当斯有一句经典的语录:我们不是用相机在拍照,我们带到摄影中去的是你曾经读过的书,看过的电影,听过的音乐,走过的路,爱过的人。我认为这句话同样适用于绘画的创作。
为了节约大家的时间就拿读书和电影两点来谈吧,其他的思路都是大致相同的
1.绘画是一个从无到有的创作过程,创作是绝对自由的,读书能获得什么,就是让你的思想能自由的遨游,如果读的是诗歌带来的是寄回味无穷,连绵不绝的情怀,如果是***则有跌宕起伏,扣人心弦的故事情节,如果是历史就是在领略时代的变幻,历史的璀璨……书籍是人类智慧的结晶更是创意的源泉,读书不但使人增加了人文修养,更开阔了眼界,如果你满腹经纶,眼界宽广还怕找不到创作的灵感吗?书中的一字一句都可能引起你无限的遐想。
2.绘画是创作视觉上的艺术,是寻找视觉感官的***,同样电影艺术被称为第八艺术,几乎被认为是其他所有艺术的综合,它拥有绘画一般的视觉表现,虽然形式不同,但追求的结果都是为了令观众满意,所以电影艺术中画面的色彩,构图,氛围的营造,演员的肢体表情,难道不能成为我们绘画的灵感来源吗?
同样的如高山流水的音乐能引起无限的遐想,但其实最大的灵感库莫过于自己所经历的种种,生活才是最近也是最容易忽视的灵感来源。就像梵高他的大部分作品都是来源于生活,就像他的著名作品《星空》是其在圣雷米的疯人院夜晚望着窗外的风景所做的。
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