拍旅行美食摄影

1. 美食摄影应该怎么做？

美食摄影应该怎么做？

说到成功的美食照片，我想或许会有人看到这个问题觉得很不屑。自从手机有了照相功能之后，很多人在饭菜上桌时都习惯性在第一时间用电话给美食“消消毒”再借助于自己习惯使用社交软件发布在网络上，赢得点赞及口水一片，当然包括我自己也是这样的。但这并不一定代表你真正的掌握了拍摄美食的技巧，或许与摄影技巧比起来，可能更吸引人的地方在于人们对美食的追求和向往。不过说到底，想拍出好的美食照片主要把注意力放在用光、质感及画面元素的布置这三点上就可以了。

1.用光

如果是在白天，应尽量避免人工光源下拍摄。因为自然光会使食物看起来更加自然且柔和。同时，在条件允许的情况下多尝试使用侧光拍摄，因为侧光的性质决定了它是突出主体最常用的光型。当然，侧光同样在人像摄影中也是最为常用的一种造型光。

2.质感

如果突出了食物的细节就突出了画面的质感，同时对于颜色的搭配也就是冷暖色调的排列组合也很重要。如果遇到类似咖喱这样色彩比较单一的并且偏向于一种色调的食物时，就尽可能的添加一些***元素来丰富画面。

3.画面布置

指的是人们常说的摆盘，在构图法则中有一种被称为“留白”的拍摄方式。既然是摄影，当然适用于针对于美食的拍摄。既多留出空位，以精致而少量的美食来突出画面的精彩之处。同时大量留白的拍摄方式也符合人们对于美食的审美需求。再就是可以让主体偏向画面的一侧，这就类似于九宫格构图中的四个点中的任意一点之上。如果有一个物体做前景那就更完美了。

拍摄一张成功的美食照片，主要有以下几个因素——出品、构图、道具以及光线

出品就是从厨房出来的菜品。出品的样子越好看，拍出漂亮的照片越容易。如果出品就很难看，那么怎么拍也很难拍出漂亮的画面，就好像用一个非常难看的模特来拍照片一样，无论使用什么光线，用什么道具，都没办法把人物拍得好看。而如果端上桌子的菜并不好看，那么我们可以自己拿起筷子来简单的进行重构图。

构图。构图就是决定主体在画面中的位置以及大小的排序。最常用的就是中心构图法，在拍摄一个主体的时候，这是最常用的构图方式。把要拍摄的美食放在画面的中间或者偏旁边一点点，这样既不会显得非常的严肃，又会让主体非常明确。

如果有两个菜品则可以使用对角线构图法，三个则可以使用三角形构图法

道具。道具在画面中是非常重要的。因为我们拍摄的照片，大部分的时候除了主体以外，旁边都会有很多的空白地方。一般来说，这会让图片看起来很空，将空白的地方适当的填满会让画面看起来更加的饱满。

最常用的道具就是食材本身，也就是制作这道菜用到的原料。

刀叉、酒杯、餐布，以及很有年代感的餐具都可以成为画面的一部分，让画面看起来更加丰满

当然，并不是一定要把画面填满。有的时候留白也是一个非常好的选择。具体要根据拍摄的主题以及想要表达的情绪来选择。

光线。拍摄美食最常用的光线就是侧逆光。也就是从摄影师的左前方或者右前方射入的光线。这会让食物有高光和阴影的对比，让食物看起来更加有质感，也更真实。

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您说的美食摄影，我们最近出了相关的***课程，可以免费的分享给您。我们做的是相机美食摄影，其中的知识点都是根据《美食摄影圣经》这本书籍的，我们从三个方面讲解的：自然光、人造光、如场景布置。从这三个角度，我们介绍了应该如何拍摄美食。

接下来我把我们讲到的知识点列出一个大纲来：

1.如何利用阳光进行拍摄

2.如何打造柔光效果消除阴影

3.想拍极简背景效果、且方便抠图你应该这样做

4.如何利用各类工具营造一个拍摄美食的场景

5.拍摄角度要怎么选择

6.美食构图技巧

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的[_a***_]。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

1.构图技巧

构图问题是拍摄食物的大问题，尽量选择一个简素的背景或平整的桌面。用和你的美食有色彩对比的盘子，尽量避免使同一种颜色，因为会使画面相融合。摆放不应该过于紧凑，颜色不应单一。尽量使用俯拍的形式，构图上可以使用中央构图、对角线构图等。

2.寻找最佳光源

尽量用自然光。可以背靠一扇窗户，有窗帘或其他遮挡物分散光线。使用大光圈进行拍摄，使背景模糊。如果使用室内光源，不要让色调偏黄，会使人的食欲降低，更会使图片产生噪点问题，降低了图片质量。

3. 注重实物本身的质感：

首先要注重冷暖色调的搭配，保留美食应有的细节，不应曝光过度，颜色的搭配也是至关重要，尽量要有层次感，不能过于扁平。图片的立体感，应该有视觉冲击力，所以要结合光的运用，注重实物本身的质感。

美食的拍摄主要有三种角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所谓最佳拍摄角度要根据食物的特征来定。

比如这张照片就只能斜角拍，平拍的话就只能看到容器而看不到里面的食物了。

这种饮料更适合于平拍，因为饮料是半透明的，这样可以把饮料拍的更通透。当然光线方向上要***用逆光或者侧逆光。

这种造型比较对称，而且立体感又不强的菜品，或者那种比较讲究布局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。