中国画是以书法与线描为造型基础,***用的是散点***。以写意笔墨韵味为主兼代写实。西画是以素描为造型基础,***用的是焦点***。以写实为主。它是进入艺术院校的必修课,院校是以西式教学为主,也设有国画专业。首先任何一种姊妹艺术,要发展就要相互借鉴融合,才能发展。素描的引进,使中国画造型写生更加准确,是中国画迈入现代艺术的分水岭,形成新了的画种。光影变化更加丰富,中西画的融合,也是一种创新,这也是中国画经久不衰保持旺盛活力的重要体现这与他的固有特质和核心价值观分不开。
在中国,很多画了一辈子油画的,后来拿毛笔,画起国画,写起书法来,一样有模有样(陈丹青自己貌似也是如此,书法写的就很好)。几年的素描学习,害死了中国画?
绘画的中国趣味,其实是环境的耳濡目染自然形成的,只要是中国人,生活在中国,就很难摆脱中国文化的熏陶,中国传统文化的审美趣味,不是几年素描学习就能改变的。看看徐悲鸿在法国画的素描人体,就有很浓的中国审美趣味。归根到底,素描不过是造型训练的一种手段而已,没有破坏中国画那么大的能耐,更没必要上纲上线到害死中国画的程度。
现如今很多画画的都在说,学素描有助于国画的延续与发展。我一名普普通通的裱画匠。我看过太多太多名家大家作品。他们都不是学习素描,却有不到成就。素描有素描的优点,但在国画上,却反而害了国画。中国画的线条不是素描先天。国画线条多变,层次,重淡,曲折,柔美。完全不同的表现方法。而国画线条有讲究文人味,文人味又是从金石,书法等体现出来。并非素描。但,现在我看到的,绝大多数都是写生(自然照搬),素描等西方模式的画法。已经缺少了太多的韵味与美感。西方画不是不好,只不过太真实,不能体现出国画的感觉。若真喜欢真实感。何不去摄影,游大河山川,岂不美哉。 个人看法,不喜误喷。
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素描虽说是学习西方绘画的基础课程,但对于学习中国绘画的人来说,学不学素描以及学习和理解素描知识的深度如何,对当代中国画从业者还是有着十分重要的影响。
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西画常说:“素描是一切造型艺术的基础”,这句话对于学习西画的人是“金科玉律”。因为西画讲求焦点***,如果不静下心来把素描所涵盖的基础知识和理论学好、吃透,在其今后的日常创作中便会遇到十分难以逾越的问题。
中国画对于西画中的“焦点***”不是太在意,虽说不在意,但在实际创作中还是会时常遇到。例如:中国画作品中的房舍、舟船、楼宇、桥梁等等,如果不讲究合理的***关系,那您所画出来的物象将有可能出现“逻辑混乱、近小远大”等违背自然的现象。
另外,在中国画的创作中,古人对自然界的光影、明暗调子、色阶变化、季节影响等等自然表象,基本都是靠着自我总结和师承传授的方式进行知识积累,自从引进西方的素描课程教学后,诸多中国画家很直观地从中获得既科学又实用的方法和表现形式。有效地弥补了困扰中国画家多年的知识缺陷。
我认为有利有弊,素描能提高造型能力,但也改变人的观察方法,使艺术形象西化,中国画造型为意象,不是写实,即使是宋画工笔里的形象也是概括的,程式化的,绝不是郎世宁式的了无生趣的写实。在素描速写与中国画结合方面,卢沉与周思聪先生的探索比较成功,也带出一批好学生。
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