写生画风景拍摄背景图,写生画风景拍摄背景图片

1. 哪里能找到风景油画超清大图？
2. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
3. 外出写生有必要吗？

哪里能找到风景油画超清大图？

拍照是油画风景写生的重要手段，很多美丽的风景不可能都支起画架来写生，只有拍成照片供你在室内作画，另外可以到大城市的书店买供油画临摹的图书，图书馆也能借到，还有就是上网买各种书都有，还有在网上买电子图书便宜方便，但是你要请一位懂的人帮助你下载。

还有一个方法就是多去美术馆看画展，国际的国内的都有多拍照片，这几天全国美展就在江苏宜兴展出，喜欢绘画的朋友可以去看，非常方便有高铁直达。

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。

姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。

试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。

一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。

也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。

你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。

当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。

不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。

一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。

所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。

列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。

且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。

蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。

可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？

继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？

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刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！

有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生

看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。

还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：

射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。

再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。

邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：

不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：

至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。

再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：

我只能用不要脸，厚颜***，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！

现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。

这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！

这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！

小丑的世界咱不懂！

外出写生有必要吗？

外出写生是美术生的必修课。自然是最好的老师，外出写生可以很有效的锻炼眼力、创作能力。

一、强化意识，学会如何去看

写生画画的本质是“所见非所得”，要把眼前看到的景物人进行整理，画面会因光线而不同、因环境而不同、因场景而不同，这些在画室里是无法靠理论去体会到的。要去现场感受，很多景看起来容易画起来难，看的时候就需要精简提炼，使画面有一个明确的[_a***_]，如何在有限的时间内将对象清楚地表达出来，这些都非常考验画画的人的画技和理解。

只有当对象摆在你的面前时，那种直观的完整的全景视觉***，会令人突破以往的主观想法，获得新的感悟。

所以，写生是学画过程中眼脑手最强力的一种训练方式。

二、从技术层面讲

写生的特点是限时，无论是色彩或是速写，最多不过3-4小时，这种状态下环境逼着人不要纠缠于细节，优先呈现画面最有特色最有冲击力的部分，会很有效的改掉画室里一些“磨洋工”的下意识行为。

总之，美术生外出写生还是挺有必要的。

外出写生不是有没有必要的问题，而是以后越来越重要，特别是对那些准备参加校考的学生来说，根本是必不可少的一部分。

为什么这么说？

还记得五年前，很多省市的素描高考是考***写生，组织一次联考得请数不清的模特，而现在很多为图保密与方便，把这个项目改成了画照片。你觉得这么一改真的是艺术生的好事吗？

再说色彩，联考一些地方一直考照片，一些地方原来的默写也有往照片改变的趋势。有人说这是懒正攵，我是认同的。

而各大美院发觉了这个苗头的不妥之处，很多逐渐在改变之中，还是开始察觉到画照片的缺陷。

而对于美术培训机构来说，真正要培养一个具有较强绘画能力的学生的话，******写生与外出风景写生是必不可少的一个环节，目前基本上都是安排一周时间，其实时间上相对来说还是有点儿短的。

有人说，艺术是把三维的世界或人物，通过自己的观察，用自己的方式翻译到二维的绘画纸上，这个我自己认为的与高中的立体几何通过自己的视觉把平面的东西立体化有着刚刚相反的异曲同工之妙。

为什么画家要外出写生，你学绘画纯粹为了应付考试，天天在画室画照片能画出外出写生的艺术境界来吗？肯定不能。

外出写生虽然很短，但是你用心了，学到的比画室内更多。

当然外出写生还有一个目的，缓解大家成天在画室学习的疲劳感，以地为托，凭天而画，让你开阔视野的同时寻找一份舒适感。

户外写生对绘画者来说，至关重要，更是绘画者需要掌握的基本技能。文中的钢笔写生，是自己的原创。个人观点，分享交流。

首先，写生的重要性和积极意义，是经过了无教中外画家的实线，证明了写生是画家与现实生活保持有效联系的方式之一。美术史上，有很多著名画家留下了极具价值的写生作品。

绘画者在掌握了绘画的一定基础，完成了室内写生训练，理解了一定的写生基础，就可以走出室内，到户外写生了。

户外写生给绘画者走进自然，与自然的零距离接触，建立起了一种桥梁，写生者的情感与自然形成了十分和谐的状态，这种关系的确立，就是写生者在用情感在进行绘画的开始。

当户外写生成为绘画者的一种常态或者是习惯时，绘画者面对的写生对象是三维的，富有空间感，改变了借助室内平面素材的呆板，和缺乏情感冲动的具有机械性特质的绘画。

尽管当下收集或者积累创作素材的方式渠道很多，通过户外写生的手段积累创作素材的功能，明显减弱，但是，户外写生本身在绘画创作中的作用和意义，依然还在，并没有消失。所以，进行户外写生，在绘画者的创作过程中，常新常在。