旅行摄影的误区有哪些

1. 为什么专业摄影比赛都是单反，难道手机就不能拍个大片吗？
2. 专业摄影师如何看待业余摄影爱好者摄影水平？

为什么专业摄影比赛都是单反，难道手机就不能拍个大片吗？

手机也可以拍好的作品，同样可以参加摄影比赛。何为“大片”？我个人理解就是有内容的、能让读者有共鸣的片子就是“大片”。可以肯定单反在画质方面是手机无法比拟的，但这绝不是说手机就没用武之地，街拍、身边突发***，手机是利器。关健是你要会拍、懂摄影语言。我也越来越多的片子是用手机拍得。

单反是专业摄影器材，自然专业摄影比赛要用单反喽，这个没有什么可以疑问的。手机的照相功能，只是一个***功能，即使现在添加了很多专业的拍摄参数设置，但始终还是达不到单反的拍摄专业度，手机不算专业摄影器材。

再有，按照题主的想法，把手机拍的摄影作品跟单反拍的摄影作品放在一起来评判，这本身就存在差异，评判标准肯定不能以手机拍的为标准吧，这样就会造成不公平。比赛发起方肯定也是考虑到这层原因，才有自己设置的要求，无可厚非。

当然不可否认手机也能拍出摄影大片来，而且一些摄影比赛中，确实也设置了手机摄影组。所以有手机大片的摄影人，可以参与手机摄影组的比赛，这样才是最合理的。

只能说大部分的专业摄影比赛都是单反，也有部分比赛是指定使用手机。 因为比赛摄影主要评比的就是作品的画质及创意 而好的创意往往也是需要细腻的画质来表现。单反的成像原理决定了光线取景画面直接体现在取景器及成像上，能最大限度的直接还原出真实画面。而手机往往是通过COMS或CCD取景成像，还原真实画面的表现力次于单反。所以专业摄影往往是使用单反相机来完成往品，而且单反所拍相片也更便于后期处理.

以上为我个人的一点见解，仅供大家参考。谢谢！

主要原因是单反的镜头系统比较完备。

专业的图片拍摄是一个复杂的过程。需要根据情景选择合适的焦段和获取恰当的曝光，这就要求整个摄影系统能有完全的适应能力。

手机不具备完整的适应能力。

首先说，专业的相机并不单纯指单反相机，包括中画幅，大画幅，旁轴等数码，胶片相机，都可以理解为专业相机。

从性能来说，专业相机可以提供多种能影响图片不同曝光效果的功能。比如说：光圈的大小可以改变景深，快门速度可以改变被摄物体的虚实，白平衡可以改变画面的色调，感光度可以让摄影师在弱光下一样可以正常曝光，配合不同焦段的镜头，可以让场景空间出现不同的效果，另外还能提供专业的raw纯数字图片，让图片有更广阔的后期空间。同时，专业的相机和镜头对色彩，影调，宽容度，分辨率，单位像素，快门反应速度等都是手机拍摄所无法达到的。当然，最终拍摄还是要靠人来取决，但专业相机以上的各种功能，可以让摄影师有更多的发挥空间，能拍出不同效果的图片，更能提供高画质。特别是高画质图片，是每个专业摄影师都追求的，专业摄影师的图片往往不只是网络传播，比如我们经常见到的海报墙，靠手机的丁点儿感光元件，再高的像素也实现不了！

所以说，一般专业摄影师在拍摄中，都是首选专业相机的。当然，有时候在突发***，没有专业相机的时候，也会用手机拍摄，特别是新闻，纪实摄影师，因为在他们眼里，首先是记录下来，而不是选择拍摄设备。

专业摄影师如何看待业余摄影爱好者摄影水平？

在摄影的路上，每个人都是不断成长的，和其它方面的技艺一样，追求是永无止境的，即使是所谓“专业摄影师”也不一定在摄影的各个方面都具有顶级造诣，在艺术面前任何人都是学生，面对业余摄影爱好者，当然都应该是平等的态度。

在摄影圈中， 有人靠摄影谋生，把摄影作为职业，面对饭碗，要有几把刷子才能持续做下去。设备要高阶一些，拍摄技术要钻研深一些，后期修片要研究透一些，理念要领悟多一些，这些是作为职业摄影师的基本条件，是对所从事职业的敬仰。而有些朋友并不以摄影为生，只是把摄影作为一项爱好，一个丰富业余生活的兴趣，一个陶冶情操的方式，可能技术水平有高有低，设备档次有高有低，但这些都不影响一个业余爱好者对摄影的热爱和追求。

无论摄影对于摄影师来说是怎样的价值，大家都从中获得了自己想要的东西。有的获得了艺术上的成就，有的获得了经济利益，有的获得了美好的心情，有的获得了宝贵的记忆，这就是摄影存在的价值。

面对能给我们带来种种好处的摄影，每一个与摄影有交集的人都应该放平心态，不应用所谓摄影水平高的心态俯视还在起步阶段的入门者，也不应该以掌握的摄影技术作为藐视小白的资本，更不应该攀比摄影器材的高低。

如果大家都以平等的姿态看待摄影，交流摄影，分享摄影，才是摄影能够长期发展、提升的意义所在。我想很多摄影老法师都愿意无私地把自己的摄影经验传授给学习者，很多新派摄影师也愿意与老摄影师切磋摄影的新技术、新潮流，而很多业余摄影师也更愿意把自己不断成长的作品分享给大家做交流，大家共同进步才能推动摄影长足进步。

何谓专业，以术业养家糊口者为之专业。

专业摄影者，有[_a***_]人物拍摄，有庆典仪式拍摄，有商业摄影之产品拍摄时尚拍摄精品拍摄，有新闻工作拍摄记者，有大企业宣传部有专职摄影，有风光人文摄影师游走世界买图出书，有各高校之摄影系老师等等。

以上种种人士均是以摄影之机械设备和技术谋生。

业余摄影者，求节日***期闲时，觅可观之景像民情，求快门一按之乐，或***坛朋友圈，或与亲友于屏幕前同享，有兴之所致投稿并获奖，便是兴趣投资有所得。

一般而言，专业从业者的机器要相对专业一些，镜头机身乃至屏显都是有最低的从业标准的，毕竟是混饭吃的家伙什。至于业余者机器就没那么考究了，苹果现世之后，业余摄影持手机者不在少数，其余者卡片机半幅全画幅乃至中画幅，有啥用啥。

总体而言，并不能用机器来分专业和业余，你总不能说公园拎着大小三元四处按快门的爷爷奶奶们就一定是专业摄影师，他们只不过是有相对专业的行头罢了。

至于水平个人觉得还是专业摄影师的出品整体上要高一些的，毕竟那是人家的饭碗。

也许，，，也许是除了拍自家的宝宝的，我一直认为每一对孩子的父母都是拍自家宝贝的最好的摄影师，无论他们拿的机器有多烂。

大人是如何看待小孩的？老师是如何看待学生的？专业摄影师看待业余摄影爱好者的摄影水平，也是类似的看法。当然不排除有些自恃清高的摄影者，拿着顶级摄影器材，对新手摄影爱好者投来蔑视的目光。

前一段时间看过一段台湾摄影师的访谈视频。那位摄影说，现在国内的摄影玩家太在乎摄影器材，反倒忽略摄影美学上的东西。遇到过很多驾着大画幅摄影器材的老摄影，看到人家拿135相机的，就说120的片子没法看。人家不说135的。

虽然事实如此，但如此说话，显然就有蔑视的成分了。每个人都是从小孩长大，从新手过来，所以不能看不起别人。虽然别人的器材不如你，但是人家可能更有创意。可能人家摄影技术不如你，但是只要努力学习很快就会追上你。

无论专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该有一个宽广、豁达的胸怀，这样才能出更好的作品。

专业摄影师没有一个准确的定义，可以说是在拍什么类型的照片比较拿手。记得8年前，刚刚购买了单反，就在摄影论坛注册了账号，然后喜欢拍生态，每周都跟着出去拍，那一群长枪短炮一扫而过，然而没有经验的我想他们询问的时候都不落落你。也是因为彼此之间不熟悉，在他们眼里拿着大炮筒子的就是高冷，而我只拿着18180的镜头拍，他们认为菜鸟还学啥摄影，其实每一个专业摄影师都是从无到有，慢慢的起步摸索学习的。

摄影道路上如果有一位优秀的老师指导，上升会很快。我的老师也是我的同事，最开始不知道，因为单位太大，只是在单位组织的晚会上相识，因为每个车间都要有节目，有的车间就会让其拍照以后作为宣传。就这样我和老师相识了，每周都会跟着他出去转悠，他每次都会不厌其烦的传授他的经验。在一个月内，我进步很大，从跑焦到拍摄背景虚化的照片，从用自动挡拍摄到学会用手动模式，光圈优先拍摄。

专业摄影师其实也是有苦衷的，他们所受的苦只有自己才能体会到。有时候确实看到摄影爱好者拿着广角拍生态，有时候看到他们镜头都贴到花上了，还在嘀咕怎么拍的虚了。

专业摄影师和摄影爱好者的思想不同，正因为是他们靠摄影挣钱，而摄影爱好者只是一个玩的心态。专业摄影师是有压力的，也是有竞争的。专业摄影师其实有时候并不是歧视的眼神看待他们，只是在心中更加坚定自己的职业了。

所谓的专业摄影师无非是专门从事摄影工作的人，术业虽然有专攻，但当下摄影的发展让很多所谓的业余爱好者水平也不低。因此这个问题从一定角度也反映出一些人的心态问题。

水平这个词一般代表一个人从事某一领域的专业技能或者专业知识所掌握的情况。很多所谓的专业摄影师最初可能都是一个业务的爱好者开始起步才慢慢走入专业领域。

专业摄影师可能最大不同就是持久的从事某一单一的领域或者专题。这种持久性往往又不是绝对专业性的衡量标准，可能只是一定的熟练和模式化。因此一个真正所谓专业的摄影师也没有必要去看待业余爱好者的水平。

而一个业余的爱好者，常常由于执着的坚持，深耕于这个专业领域的勤奋，往往更容易做出专业的事，达到很多所谓专业也没有研究的深度和高度。因此又一个可以说业余爱好并不就代表着不专业。

综上，专业的摄影师也有太多未知不擅长的领域，业余的未必就没有水平。所以，专业摄影师不用来看待业余爱好者的水平，因为这根本不关乎你专业不专业的事，还是好好做好自己，完善自己，别做一个专业的却常干着“业余”的事。

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