旅行相机怎么调色度***图片

1. 风景油画中蔚蓝的天空怎样调色？
2. 旅游时观看望去，远处的群山绵延起伏看不到尽头如何拍摄好看？
3. 怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？

风景油画中蔚蓝的天空怎样调色？

首先天空有几种常用颜色，如果您是需要晴天的蔚蓝颜色那么常用的颜色有天蓝、湖蓝、群青、酞青蓝。稍微在想蓝一些的话可以加一些紫色，蔚蓝天空云彩的展现需要用白色和蓝色做渐变调色，在云彩的暗部加入少量的褐色群青，这样的调色可以使云彩更加立体。有不明白的话咱们可以继续讨论！

油画是玩色彩的绘画艺术，一幅油画中，每一处色彩都有色彩差异，风景油画中，蔚篮的天空色彩怎么调呢？

所为蔚蓝的天空，只是在普通人眼中的一种隆统说法，天空的蔚蓝是什么色相呢？在色谱中，没有蔚蓝。所为蔚蓝是光学气象现象。

光是由赤澄黄绿青蓝紫等七色组成。各色光由于波长不同，它的光波穿透力也不同，蓝色光波正是穿透力最差的光波，在天空中，蓝光波遇空气中的尘岩，水气，就会被反射，我们看到天空的蓝色，就是被反射的蓝色光波。

蓝天的蔚蓝随季节，晴天，阴天，早，中，晚时间不同，都有很大差异。刚刚雨后天晴和烈日当空的蓝就绝原不同，清晨空气湿润，天空也特别蓝，旁晚夕阳斜照，看到半边天成了红色。

油画的蓝天调色取决于设计构图的季节和每日时差，这与国画写意的意是同理，色彩调配是色彩理论知识与与实践相结合的。实践就是指要分析色彩。同一幅画的蓝天，每一处的色彩都不同，油画色彩，取决于色彩对比效果，要把蓝天画的色彩丰富，天空的蔚蓝，通常会用到紫，群青，普蓝，湖兰，大红，锌太白，锌白，中黄等色，用这些色调出具有色彩差异的不同明度的蓝色，按一定顺序排列色块，产生不同明度，不同冷暖的篮色对比效果。也就是说，蔚蓝天空，不可能一次调出一大桶蓝色就能把天空画好。通常会有上千次以上的调色过程。

风景油画蔚蓝天空也要与风景的色彩相呼应，天空与风景的色彩即有对比的反差，也有统一的协调性，这个技法性问题，只有自己经过长期的实践总结，才能成为自己的色彩技能。在文字写答中，可能说不清楚。欢迎网友留言补充。

旅游时观看望去，远处的群山绵延起伏看不到尽头如何拍摄好看？

当我们行走在世界各地的名山大川，很多时候都会看见连绵起伏、层层叠叠的群山，无不为之震惊和感叹，怎样才能把眼前的景致拍摄下来，把心中的情感表达出来，这里试着就此问题作一探讨。

一、建立视觉中心，以视觉中心结构画面，使画面形散神不散

群山起伏的图片很多人都习惯用广角镜头拍摄大场景，以展示其恢宏的气势 ，这种图片容易出现的最大问题是缺乏结构画面的视觉中心，导致画面松散。在实际操作中，要善于发现画面中的点、线、面等摄影元素，充分利用点、线、面这些元素结构画面。上面这张图片天空和山峦由天际线分割成明暗对比的两个面，连绵的群山中，选择了中间的一条山脊作为视觉中心，用这条山脊线来结构画面，前面的小山包呈现奔涌的趋势，后面的山峰有依托的力量，整体画面结构均衡规整，层次分明，呼应得当，散而有神。

近年来很多摄影人在拍摄大山景物时选择长焦镜头拍摄，这是一种很好的尝试。广角拍摄展现群山连绵的气势，长焦拍摄展现山脉的灵动和质感。上面两图是作者用长焦截取的山峦的局部，上图以云雾中的几条黑白分明的、蜿蜒曲折的山脊线结构画面，仿佛山峦在腾跃舞动，给群山赋予了生命的律动；下图截取雪山山峰顶尖的局部，用三角形构图结构画面，前面山峦的剪影和背景飘动的云彩，为雪山赋予神圣、庄严的神韵。

1:连绵起伏的群山

选择平视视角，釆用横构图的方式，把单反相机光圈设置在F16一F22之间，利用由近及远的***衰减，拍出山峦叠峰、错落有致的延绵气势。

2:相机设置用广角端和较小光圈，还要选择好的天气，如果天气欠佳，可以在镜头上加一个偏振镜。

3：利用云雾、云海作为被摄陪体可以丰富画面，增加了神秘氛围和视角纵深。让原本单调不起眼的山变成大片场景。

4:山脉线条构图

可以利用山脉的曲线在画面中构造具有形式美感的构图线条。利用长焦镜头进行拍摄。

4：利用不通视角拍摄

a：平视拍摄一视野宽广、形变小，与人眼看到的真实场景最为接近。

b：仰视拍摄一仰视角度往往可以展现更大的空间范围，适合表现规模和气势，因此古人有＂一览众山小＂的名句。

怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？

谢悟空邀答：怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？如果将问答题中二个问题联系起来，那么，这个问答题应该是：关于如何拍摄包含有云（雾）的山川风光片了。说来也是，在我们平时最常见的山地丘陵，要让山美起来，这云，雾，日出日落，是少不了的。山不在高峻，有云雾则灵秀。

尽管地域的不同，环境气候的不同，山形地势的不同，所拍摄的山之美也是有所不同。但我想，不论是高山峻岭之雄风，还是连绵丘陵的秀美，在拍摄方法上还是有相通之处的。

至于问答题中第2个问题“山上云彩不漂亮怎么修？”，我想，不外乎二个方面，一是，画面中（山）的天空中的云不漂亮，这可以通过后期PS换底（这后面就不展开细说了）来达到。需要注意的是，所更换的云，在光照上，季节上，尤其是在画面镜头感上，是需要与原创画面的镜头感相吻合的，这样才不会有违背常理的情况出现。二是，山中的云雾，如何拍摄的完美。在这二点上，我是更侧重于通过前期的：拍摄时机的选择，拍摄曝光组合与技法的运用，取得较好的原创“底子”，经过后期的调校，达到预期的拍摄效果。

下面就结合原创摄影图片，说说实拍感受：1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。2，摄影技法的运用。3，前景运用的[_a***_]性。

1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。地域的不同，环境气候也会有所不同。我们这地处闽西丘陵地带，城市周边的山势延绵且海拔不高。因而，拍摄以山为主的风光片，多在秋末至来年春季。这个时候，一是秋末春季多雨水，二是冬季清晨有云雾。2，摄影技法的运用。拍摄山中云雾风光片，我喜欢用手动的“全景接片+HDR”模式拍摄。“全景接片”模式拍摄，是为了取得尽可能画幅宽广的照片。“HDR”模式拍摄，是为了保证拍摄画面中场景的各个部分的层次细节得以体现。这对拍摄山中云雾（特别是有包含着太阳的场景画面）的风光片，尤为好用，不失云雾的柔美与流动感。避免云雾“死白”一片。如下图，“全景接片+HDR”拍摄，二组6张“全景接片+HDR”拍摄法，就是在拍摄过程中，先在“全景接片”模式拍摄起点处，以“HDR”模式拍摄一组三张后，再按“全景接片”模式移到下一处拍摄点，完成这一组的“HDR”拍摄，继续下移拍摄，直到按照“全景接片”模式拍摄的需要，完成全部的“全景接片+HDR”的拍摄过程。在后期的电脑PS工具合成中，先进行自动合成出每组的“HDR”片子后，再进行“全景接片”的自动合成。最后进行适当的调校，出片。如下图，“HDR”曝光取值分别为：太阳，f 16，1/4000。云层，f 14，1/1250。岩壁，f 14，1/640。3，前景运用的重要性。拍摄山川风光，时常的拍摄机位多处在高处，镜头朝向远方，或平拍，或俯拍，或仰拍。不论是***用什么姿势拍摄，都要时刻留意前景的运用。这一点很重要，很重要，很重要。前景的适当运用，能够增强画面的纵深感，提升画面观感效果。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持与赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭！