古典主义油画诞生并成熟于I4至16世纪的欧洲文艺时期。因古典油画注重具象造型的真实细腻和色彩的自然柔和,看上去形象直观,庄重典雅,很有意韵,一直深受人们的喜爱。
俄罗斯当代画家谢尔盖-马什尼科夫深谙这一点。他把现当代生活题材融入具有古典主义特征的创作风格中,使作品既有古典韵味又有时代气息,特色鲜明,别开生面。
马什尼科夫是一位70后超写实画家。他的油画大都以俄罗斯当代青春女性的生活学习为题材,撷取这些女生生活学习中的某个场景,有很强的时代感。马什尼科夫又将这种时代感融入一种古典的氛围中,使作品在充满青春气息的同时又多了一分典雅和凝重。
没有宏大的背景,没有绚丽的色彩,甚至连一个道具都没有,简单的不能再简单的陈设,非常自然朴实的色彩,几乎所有的笔墨都集中于画的主体一一人物的刻画。通过人物的表情动作来刻画人物的思想情感、性格及内心世界,通过对人物所处环境简约朴实的描绘来体现悠绵的古典韵味和情调。这些就是马什尼科夫油画的特色。
近年来,马什尼科夫的油画在欧美和东亚绘画市场十分走俏,受到越来越多的人们的喜欢。
俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味,令人怦然心动
马什尼科夫是俄罗斯当代画家,他是一名70后,因画人体画而受人关注,他继承了俄罗斯的传统油画艺术的技法,俄罗斯绘画艺术在欧洲文艺复兴未诞生之前就很有风格特色,意大利文艺复兴时期的宗教题材绘画也是源自俄罗斯画家的《三圣像》的启发,
马什尼科夫作品
俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味,令人怦然心动,这是事实:我们稍微大概浏览欣赏马什尼科夫的画作,就可以发现,其人体画中的人物表情是略带模糊的,特别是人体女模特的眼神,并没有专注的对视着观赏者,很多人体画也都是背对着观赏者,
经常欣赏西方油画艺术的人,就有印象,19世纪法国“新古典主义”***安格尔笔下的有些人体油画也是背对着观赏者,所以也就说明俄罗斯画家马什尼科夫的画作构图在效仿安格尔的画作,在色彩处理上也不例外,这就是马什尼科夫的画作具有古典韵味的原因之一,
马什尼科夫作品
至于充满时代气息,这是毫无疑问的事情,作为一名画家必须要达到的艺术造诣,如果一名画家的画作缺乏时代气息,那证明画家的功底不行,马什尼科夫的画作,在色彩光影的运用处理上并没有非常强烈(色彩对比)而是显得绚烂,带有户外阳光的视觉效果,导致整体画面效果不会深沉压抑,这便是当下时代气息,人体油画都会令人怦然心动,但抽象派除外。
马什尼科夫作品
马什尼科夫1***1年出生在乌法(苏联巴什基里亚)。1995年毕业于乌法艺术学校学业,毕业后在圣彼得堡列宾美术学院,并在教授工作室学习后毕业,他的研究生学业是在列宾工作室完成。马什尼科夫是俄罗斯当代画家,他的画作既有时代气息又有古典韵味,令人怦然心动的审美艺术性。
一、马什尼科夫是俄罗斯现代著名画家。油画作品既有新时代的气息,又充满了古典主义的遗韵。马什尼科夫的油画作品,大多都是描绘女性人体油画,给观赏者带来了唯美的视觉盛宴,体现出艺术家精湛技法和俄罗斯油画的艺术风格。
二、现当代俄罗斯画家马什尼科夫人体油画,既有俄罗斯女性优雅的气质,并有时代气息青春少女俏丽的神韵,又有西方古典主义妩媚多姿高贵女性的风韵,令人怦然心动的美感的享受,具有艺术形象性的审美理想。
三、马什尼科夫的人体油画作品,表现出女性唯美的靓丽风景线,具有艺术性审美的欣赏价值,适合东西方人的审美情趣性。马什尼科夫的人体油画,塑造出青春少女的身材苗条、容貌美丽、皮肤洁白的形象之美,再配上色彩斑斓的服装以及新颖的首饰,给欣赏者带来了审美感受的陶醉。
马什尼科夫是谁?1***1年,马什尼科夫出生于前苏联的巴什基利亚,也就是现在的乌法地区。1995年,马什尼科夫从乌法艺术学院毕业,来到俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院继续学习。他曾经被誉为是列宾美术学院最有才华的毕业生之一。
1995年刚刚毕业的马什尼科夫就举办过个人展览,而是举行取得了巨大的成功,在此之后多次举办个人展览,作品被世界多个国家的收藏家争先收藏,而且还被美国肖像协会评为全世界前30名的艺术家。
马什尼科夫曾经提到,在学习期间,学院教学是相当严格的,而且在特殊的政治环境之下,老师们的教学普遍带有着明显的倾向性。由于苏联被孤立或者自我孤立了相当长一段时间,所以在前苏联时期乃至俄罗斯时期仍然继承了苏联的遗产,保存了写实的传统,所以从他的绘画中可以看到明显的学院派写实绘画主义的影子。
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很开心一起来聊一下俄罗斯画家马什尼科夫的油画艺术
由于画家马什尼科夫,是俄罗斯列宾美院毕业的画家
所以,如同西方许多画家,马什尼科夫,是经历过正统绘画训练的学院派画家
所以,画家马什尼科夫的油画表现风格,是西方传统的写实造型油画风格。
不可否认,画家马什尼科夫的绘画写实基本功很扎实
画家马什尼科夫,如同许多画家,喜欢以青春活力的美女为***创作油画作品
但是马什尼科夫画笔下的青春活力的少女,其动态,结构,肌肉都特别严谨,准确,甚至刻画细腻入微,充分体现了画家超凡卓越的写实功力
马什尼科夫画笔下青春活力的少女,呈现千姿百态的韵味
西方油画,可以以照相机发明为界划分为两大阶段:之前追求画得像,之后反而追求画得不像。所以,我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉,要么画得极像,要么画得完全不像。
在追求画得不像的时代,“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信?你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级***的作品,就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。
即使在追求画得像的时代,“画得像”也只是评价好作品的前提条件,而不是唯一条件。不仅要画得像,还要画得的形神兼备。比如:《蒙娜丽莎》的微笑,也许现实人间并不存在,而是达•芬奇的密码。再比如:安格尔的《大浴女》,女主的腰部被画家人为加长,却被称为人间最美的背部。
一件艺术作品的好坏不是以像不像为标准的。作为美术来说,画的像是基础,而要想成为一件艺术品,这件作品必须有一定分内涵,给人以启迪,让人有领悟。只有这样才算是一件好的作品。如果只求像不像,那就只能算是一件***品了,没了什么艺术可言了。
当然是好作品,画得像包括两个意思,第一个是形体的准确把握和准确还原,也就是造型能力,造型精准是表达的基础,同时也是水平的展示,水平高就是好;第二个意思,画得像是个模糊的表达,其实它往往包括另一个意思,就是对绘画对象特征与气质的准确抓取,比方说画一个人,你一看,啊呦,太像了!它的意思很可能不只是形体的准确,而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面,不只是形似,而是神似。当然,艺术的表达并不只是画得像的层面,不能完全用这个标准去套,有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力,这都是有的,但作为观者,画得像仍然可以作为一个有力的标准,用它来分析自己感兴趣的画作。
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