首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
也许有 我不会买
对我来说 最有这几年的美术功底在摄影中最有用的就是就是就是构图,结构关系和色彩关系
最好的办法就是练习绘画,无论是摄影还是绘画,构图的理论无非就是黄金分割线的基础,在这个基础上需求稳定或者活跃
这些都是在实践中自己理解,看书的帮助不是说没有用,主要是不能理解
《COMPOSITION摄影构图》这是我在网上找的 对比了一些教材,这本我个人觉得会正规一些 给您做个参考
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
关于摄影构图的书,其实有很多,例如《美国纽约摄影学院摄影教材》《DSLR数码单反摄影圣经》《数码摄影构图》等等…最主要的还是要看自己,能不能吃透书里讲的内容,然后活学活用,灵活多变!最后送上一句话:师傅领进门,修行靠自己!
我先来回答,百里坞空所熟悉的有以下几位:
分别是:侯波、石内都和伊莫金·坎宁安
1、“当我为伟人寻找背景的时候,无意中伟人也成了我的背景。在他们的背景之下,我才能够真实地记录下那些具有历史意义的瞬间。” —— 侯波
2、石内都,日本现代摄影家之一,1947年出生于群马县,作品呈现内敛、幽雅的情调。曾举办了多次个人展览和参与群体展览。在其作品《INTERIORS》系列中,她捕捉了腐朽衰败的内部空间,那是已被美国军人们遗弃的俱乐部和综合住宅内的余景。曾在这里居住过的人的存在感,体温,哀伤以及情绪仍浓烈地残留着,石内都将这些被时间所冻结的丝丝缕缕记忆线索收集编织起来。
3、伊莫金·坎宁安,美国20世纪重要的摄影师之一,f/64的成员之一,以其人像和花卉摄影而闻名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品,包括从早期1910年代到成熟后期1***0年代,不同阶段的摄影作品。她清新敏感的作品中精致的细节和迷人的质感通过铂金印相被更好地呈现出来。
最后,欢迎关注/百里坞空,与我一起交流学习!
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