常规风景拍摄技巧

1. 拍照时该怎么取景，要注意什么？
2. 摄影师在工作的时候，都习惯拍摄哪些镜头呢？

拍照时该怎么取景，要注意什么？

拍照该怎么去取景？

取景包括取景范围的大小、取景的角度和取景的瞬间

取景范围可以理解为景别，有远景、全景、中景、近景、特写镜头

取景的角度就是拍摄的角度，有仰拍、俯拍、平拍等

取景的瞬间就是按快门前的那一瞬间

1.取景范围的不同：

这张取景范围大，有前景、中景和背景（忽略后面的人），同时也交代了很多信息。

在大街上，一个男人正拿着一件东西去当部换钱，当部老板已经给了他估了个价钱，男人觉得价格有点低估了，像是在讨价，当部老板爱理不理

这张取景范围变小了，视觉靠近了，更注重表达人物的神态表情。

拍摄时应该怎样取景，这个问题应该这样理解和处理：

首先，应该对眼前的景观进行仔细观察分析，确立拍摄的主题，即具体包括拍摄主体、拍摄重点、拍摄的意境等相关主题内容。

其次，弄清楚这些主要问题后，就可以围绕主题进行构思了，为了更好地运用艺术手段突出表现主题，需要考虑用什么视角突出表现主题主体景物意境，结合现场光线，设置利于表现主题意境的景深参数，合理设计安排构图层次，去繁为简，巧妙地舍弃无关主题的景物，选取主体景物和相关衬景，构建有主次关系、有平衡韵律感和意境美的艺术画面。这些内容都是拍摄取景的重要方法和基本原则。

第三，取景拍摄完成后，仍需在后期处理上对取景内容进一步处理完善，实现和提升在初始取景拍摄中的构思，最终达到突出表现主题的艺术效果。

以上三点方法原则贯穿于拍摄取景的完整的前后过程，初学者应当注意掌握。

1.拍照时取景要考虑光影，善于选择独特的角度，如果随便哪个角度，不考虑构图，和光影，就是到此一游，一张俗不可耐的游客照。

2.摄影者拍照，你想要的是大场景还是细节特写？不同的照片要有不同的构思，才会有不同的视觉效果。

3.想让你的照片出彩，必须要让你的照片有层次感，注意前景，远景的处理，这些拍照的技巧都是在不断的实践中才会不断提升。

怎么取景，注意什么

我是随走随拍，路上看到吸引人的场面、景色、人物等随时拍摄、记录。

摄影就是用镜头说话，你要通过照片告诉别人什么，心中要有明确的主题，围绕主题去选材取景。

图一

《幸福的晚年》

满大街的人，美女、暖男、小朋友都有，看到几位老太太晒太阳聊天，我选择了这几位老太太。

满脸的笑容、时尚的服饰、鲜艳的色彩、幸福的神态，突出了主题《幸福的晚年》。

图二《快乐的摄影人》

砀山梨园游人如织，我选择了这几位摄影人，来表达摄影人对摄影的爱好、敬业精神。

几位摄影人聚精会神、弯着腰，对准了拍摄对象。

摄影师在工作的时候，都习惯拍摄哪些镜头呢？

问题应该是都习惯用哪些镜头拍摄？

看摄影师是哪类型的，新闻摄影还是体育摄影，还是人像摄影，或者是商业摄影，分类很多，根据自己拍摄对象的需要定镜头，体育类需要500/600，人像类可以选择35/50/85/135，商业摄影如果有特殊要求用中画幅，新闻纪实类大三元就不错，总之要根据拍摄对象定制镜头！

摄影师工作时，拍摄的类别不同，所用的镜头也不同。以单反佳能相机为例：拍古建筑的摄影师，背包里面至少有一个广角镜头，11-24或16-35头，在建筑的外景正中间的位置拍，左右对衬，建筑物不容易畸变；拍舞台的摄影师，背包里面至少有一个一镜走天下的新闻头28-300的头，抓拍演员表情的一瞬间；拍人文纪实片时，28-300一镜走天下的镜头，更是好上加好，堪称极品；拍静物时，百微镜头，最棒，片子可做标本；拍动态的花儿时，70-200的头，可[_a***_]背景，有种蒙拢的感觉；100-400的头，压缩性强，可拍出花的层次感，有种意境的感觉；拍风光片，用的最多的是24-105和100-400的头，焦段比较实用；喜欢拍鸟儿的摄影师，100-400，200-600甚至800定不等，但常用还是100-400的头用处比较多，拍鸟儿的，用啥头，拍啥片子，因人而异。根据自己的喜好定，不可强求。以上阐述的是一般情况，不是绝对的，仅供参考。

要看什么题材喽，如果是人像的话，各种景别都要有喽，当然最多拍的是半身，特写镜头多点！因为要看清楚人嘛！镜头选择一般85定焦，50都可以，如果比较懒的话就一个24-70搞定！

这要看拍啥题材了，如果常规的拍摄题材，24-70，70-200基本就够用了，如果人像的话，可在上述基础加35，50，85定焦，很是出片子。如果半幅机器，18-105，17-55都是不粗的选择。所以镜头一般没啥特别的规定。