风景很难拍摄

1. 总感觉周围没有什么好拍的，出去旅游会不会拍到更多？
2. 为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？
3. 很漂亮的风景，用相机拍下来为什么看起来很普通？

总感觉周围没有什么好拍的，出去旅游会不会拍到更多？

拍照的时候害怕别人看见是因为你害羞，不好意思让人家看见！喜欢一个人的拍照比较自在拍出来照片也自然好看！我自拍的时候也和你一样！总是看看还有人吗？总是害怕让人家看见！要是看见了感觉好尴尬！特别的不自在！一定要多锻炼锻炼练练脸皮！脸皮厚了就不会觉得不好意思了

为什么总感觉周围没有什么好拍的，这是因为你对周围的东西司空见惯，太熟悉了，应了＂久入芝兰之室不闻其香＂之说。其实，大千世界无奇不有，在我们身边，随时随地都会发生一些新闻，自然界也会发生许多新的变化，这就需要你多学习，多观察，勤思考，不断吸收新知识，从而增加新的兴趣点，还要经常留意本地最近有什么重大活动，有些什么老百姓关心的热点，对自然界的变化也是如此，要多外出活动，你就会看到春夏秋冬一年四季的变化，同一个景点可以拍出不同的景致。当然，如果你条件允许，可以经常外出旅游，又有一双善于发现美的眼睛，自然会拍到很多满意的照片。

首先谢谢您的提问！答案是肯定的。你去旅游肯定会到旅游景点去旅游，比如国家5A级或者4A级，那肯定都是美景啊！到了那里你会觉得这也好看，那也漂亮，来不及拍，不过一定要挑选满意的美景来拍哦，否则您的手机内存是不够用的。

回答:这个问题,要从两方面看:一是周围有没有好拍的?什么是好拍的?怎么拍?

二是出去旅游会不会拍到更多?

第一个问题是你周围有没有好拍的?这就看你的眼光,你的构思能力,想像力,心情等等.因为你对周围是习惯了的,相较难以提起兴趣,或兴奋点的,这是事实.但是不要忘了你所熟悉的环境,也许就是别人所生疏的环境,会有"可挖的",有能拍摄的东西.关键是怎么选择角度,切入点,选主题来"画龙点睛",比如,同一个景点,同一个物体在不同的时间点因光线不同,拍出来的效果是不同的比如,早中晚;不同的季节也是差距很大.比如同一个地点春夏秋冬的景色是完全不同的!再有根据摄影学的基本原理,***用不同的焦距和光圈也能在同一个地点拍出完全不同的景物效果.比如,花卉蜜蜂之类!因此,我认为只要你想拍"办法总比困难多"!

二,出去旅游会不会拍到更多?首先,回答是肯定的!旅游地肯定是景点多适合各种拍照的!因为选择余地更宽,找兴奋点相对来说容易得多!但是,和上面说说的那样,还得动员你的想像力,观察力,思考力,各种拍摄技巧,还可以动用后期制作等,才能拍摄出自己较满意的作品来.

总感觉周围没有什么好拍摄的，出去旅游会不会拍摄到更多？感觉回答这个问题有的难，但是，还是想说两句。

懂行的人常说，不是生活（周围）缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。换言之，生活中并不是没有美，作为一名玩相机的爱好者，需要沉下心来，用心去观察，去感悟，去发现，一年四季，花开花落，花香鸟语，就会找到许多拍之不尽的好题材，也就不会有”周围没有什么好拍”的困惑了。

关于旅游，也有人戏谑地说“旅游就是从自己厌烦的地方到当地人厌倦的地方游逛”。因地域不同、人文风俗、气候不同等等因素制约，外出旅游的新鲜感以及陌生的场景，能遇上很多好拍的画面，相比自己生活的环境，是能拍摄更多的照片，这是不争的事实，但由于缺少一双发现美的眼睛，其拍摄的照片多数是表象的画面，见啥拍啥，真实纪录，而精彩的、有深度、有内涵的摄影作品并不会很多。

l：感谢阅读，新年快乐！

为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？

摄影水平的层次大约分为:随意摄影、技术摄影、艺术摄影和思想摄影。题主说的现象多数是属于第一层次的。

随意摄影就是没有拍摄主题，见什么拍什么，人家拍摄什么就跟着拍什么，自己不知道拍什么，也不知道人家拍什么。

随意摄影的人，对摄影技术一知半解，更不懂得如何应用摄影技术。开始接触摄影的人，一般都经过这个阶段。

要想由随意摄影提高到下个层次，也就是进入到技术摄影层次，需要学习的技能有:相机的使用技术、用光技术、彩色识别技术、构图技术，还有各类摄影应用技术，例如风光摄影技术、人像摄影技、静物摄影技术、移动物体摄影技术、弱光摄影技术、建筑物摄影技术等。

除了学习这些技术以外还有相关的[_a***_]，才能拍摄出自己认为不错，别人也能看上一眼的照片，但是还不能称为作品，仍然属于摄影爱好者级别。

摄影技术的提高是一个漫长的过程，大多数人停留在随意摄影阶段，进入到技术摄影层次的人不多，晋级到艺术摄影的人已经是千里或万里挑一了，达到思想摄影的人更是寥寥无几。

谢谢邀请。

这个问题很难回答，我也说不好。就说说自己对摄影的理解和看法吧。

一、首先要明白什么是好作品。一个好的摄影作品关健在于主题突出、画面构图工整、视觉引导力强，要使观者看懂摄影者的作品主题是什么、想表达什么。

二、摄影创作的设备固然重要，但更为重要是摄影人的大脑思维。在创作时要思考一下构图、机位、光线等因素，根据当时的实际情况作好设备参数设置和站位，然后再进行创作。

三、加强摄影理论学习是摄影创作的基础。现在有许多人认为摄影只要会玩相机就行，而事实并非如此，摄影是一门综合牲的光影艺术，涉及到美学、心理学、社会学、光学等多门学科。只有打牢理论基础，摄影创作才能有的放矢，才能不断创作出与众不同、引人入胜的作品。

四、多实战能够更快提高摄影创作的水平。

如果你喜欢风光摄影，就要起的早、归的迟、要翻山涉水、顶风冒雪。如果你喜欢人文纪实类摄影，你就得走街串村、就需善于调查思考、就要善于与人交流取得信任。

五、学习电脑技术做好二次创作也是出好作品的重要途径。现在PS技术相当成熟，熟练掌握后可以对摄影原片进行二次创作。除了人文纪实类作品只能调整亮度、不能增减内容外，对于风光类、艺术类作品均可利用PS技术进行构图、裁剪、增减、渲染等内容的二次创作。

个人之见，仅供参考。说的不对，敬请指教。

我个人觉得摄影与学习的时间长短关系不是很大，不是说学习时间越久拍出的东西就是越好的。

摄影和绘画一样是一门艺术，虽然基础也很重要，但是更重要的是对于艺术的感悟力与表现力。摄影除了要有一定的摄影知识与技术，还要有较高的审美，想法，灵感，运气等。摄影是艺术不是单纯的技术，所以时间和经验并不能决定摄影作品水平的高下。

摄影是艺术，主观性、艺术性与综合性都比较强的，审美要求也比较高，与传统的技术是有很大差别的。因此，学习摄影的长短与摄影作品的水平高低没有必然关系。

当然，摄影水平因人而异，因为审美不一样，摄影观念与风格等都是影响人们对摄影作品的评价。

我认为摄影是很个人的艺术，没有绝对的标准，因此对于摄影作品好坏的评价也是因人而异的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影作品的拍摄与欣赏也是如此。

“拍不出好东西”并不一定就是摄影创作者的问题，或者也可能有读者或观众的因素。好不好是很主观的评价，要知道许多艺术都是许多普通人不一定能理解和接受的。

像梵高那样的画家，他的作品在他在世时也不见得有多受欢迎，因此对于摄影作品的评价也不能一刀切。

这是一个比较复杂的问题。之所以复杂，是因为摄影既有技术，又是门综合性艺术。

说它需要技术，是摄影器具现在都是电子产品，熟练地掌控它，需要一定的时间。

作为艺术，玩摄影需要一定的艺术修养，包括美学修养、文学修养、美术修养。美学修养让你懂得何为美，因何而美。文学修养让你懂得如果表现主题，创造意境。美术修养让你懂得构图，用光，用色等等。

现在很多人玩摄影，以为有了好的相机，就可以拍出好的作品，还有人以自已的高档位、高价位的相机而自得，其实那只能证明你有钱，不能证明你有出好作品的能力。

友友好！谢谢你真诚的邀请。我也是摄影初学者。很高兴和你交流。长期摄影，不见提升。原因是多方面的。一是设备得好。二是得学习借鉴高手大作。三是得有体会，有思想。四是得到处寻找素材。五是得后期制作，美化。

很漂亮的风景，用相机拍下来为什么看起来很普通？

这里有几个问题，一个是我们的眼睛对事物的判别是有经验成分的，我们看一个景色的美与不美是看风景本身就可以了，光线不太重要，而摄影是光线起决定性的作用。比如某个风景，即使在顺光下看，我们觉得也是很美的，但是相机拍出来就感觉很平，没办法，我们的眼睛就是这么不讲理，美景顺光下看着行，看照片就不行。

人们常说摄影家的眼睛，那么，什么是摄影家的眼睛呢？其实也没什么神秘的，就是摄影家能看出同一景物在不同光线下的效果。摄影家的眼睛是长时间磨练出来的，它有经验的成分，，也有摄影家观察运用光线的个性，所以他在拍照之前对拍照的结果是心里有数的。拍风光的话，一般是侧光、侧逆光、霞光等条件下的逆光比较好，这时候的光效非常丰富，颜色也漂亮，同样的地方拍出来是完全不一样的感觉。

还有一个问题是，我们看风景只有某处漂亮我们就觉得美，但是，拍照片这美的一点必须突出出来，或是通过光效的把控；或是通过色调的把控；或是通过局部的拍照等等。