其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹,都具有色彩、光源、***、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有:
世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂!这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物,这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光,而背景自然光没有照射上,恰好把人物的面部神态突出了出来,你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮,并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。
克劳德·莫奈,印象派***。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块,并且经常使用强烈的对比色,给人以强烈的视觉感官***。
世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举,仅以此望能起到抛砖引玉的作用。
美术与摄影,个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题,这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列,建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画,花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派,国内古典流派系列,都应该是不错的选择。
我觉得19世纪末著名的法国学院派画家,威廉·阿道夫·布格罗的油画,最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。
他强调形式之美,画面构图非常完美,布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感,画面非常唯美,给人一种美的享受。
他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。
偏真实的!!!虽然艺术照肯定也和自己素颜差挺多,但是我真的觉得有时候不用弄的自己都认不出来。拍照是一件记录美好的事情,每个人都有自己的特点,如果你和摄影师双方都用心,拍出你的优点和特色来,这就很好。千篇一律的修图和模式真的没啥意思。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinjiangxiuxian.com/post/28092.html
上一篇
旅行相机复古款怎么用的
下一篇
mg风景拍摄