风景拍摄意境图片

1. 诗词摄影：“会当凌绝顶，一览众山小”的意境如何拍摄？
2. 如何理解山水画中的意境和禅意？

诗词摄影：“会当凌绝顶，一览众山小”的意境如何拍摄？

第一次回答诗词摄影题。

我认识的人，有一个很高，（比姚明矮）。他取的网名是孤峰。

这个诗，要摄影师拍山，要拍出独处于高处的感觉。也就是要有势能，可以用视觉感知的那一种。

顺着这个思路，摄影师先去锻炼，强壮体质。然后去高处观察可视化的景观，寻找创意灵感。

不喜欢登山的，设计布景，拍虚拟的图像。

创意无限，希望给你提示，对你有帮助。

“会当凌绝顶，一览众山小”出自杜甫《望岳》，此句诗的意境在于三个字：俯，豪，众。

俯，俯瞰，就要爬山最高的山峰。有种从上而下的视角，有种居高临下的心境，站在最高处，才能将美景尽收眼底。

豪，豪情，傲视一切的雄心壮志。不畏艰险，勇于攀登，征服众生的骄傲。拍摄过程中增加一些表达情绪的前景，如一颗青松，如天空雄鹰，如自己出境拍个剪影，给单调的风光照融入一点情绪，显得更生动。

众，众山，呈现连绵起伏的山峰。其实这里有个比较的意思，尽量将其山峰拍的渺小一点，众山都不及自己的胸怀。

登泰山而小天下。

会当凌绝顶 ，一览众山小出自杜甫的～望岳。通过描述泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出对祖国山河的热爱之情。诗词的意境：诗人他不仅仅是要登上泰山极顶的誓言，而是诗人对自己发出的不登上人生顶峰誓不休的铿锵誓言和豪情满怀。拍摄的意境：山高我为峰！要想看到更美好的景色，应当登泰山极顶。要想取得人生更大的成功，就要付出更多的代价，站在更高角度审视它，把一切艰难困苦统统踩在脚下！

这个题材的话，首先你得到达一个制高点，时间光影变化，气象条件，构图，缺一不可。更要注意自身安全，秋冬防寒，春夏蚊虫。大脑中要有一个最终效果的架构，这样一来，才能做到有的放矢，游刃有余，苍劲洒脱，一气呵成。从而拍出大气磅礴，海外仙山，旭日东升的大片来。

如何理解山水画中的意境和禅意？

山水画起源很早，在唐代王维的画中就是这样，诗中有画，画中有诗。这就是我们中国山水画有别于国外风景画的地方，也就是我们俗称的意境。

山水画有最基本的几个地方，一是用水墨的形式进行创作，在宣纸上呈现的晕染的效果；二是山水的构图，由远到近，气势带来的感观；三是画中的题诗和印章文化，都展现出作者的内心和意图。这几方面给画带来灵魂和美感，是值得品味的，品出来了就是一种享受，也像是悟道，如我们所知道的禅意了。

我们去欣赏一幅山水画，一看画中的韵味，是否耐看，有如欣赏美女般，第一眼就能知道是否符合心中的所爱。二看画中的意境，好比看一个人的内心，是否有内涵，有品味，值得深交。三看山水画的用笔用墨，就跟看人做事一样，是否麻利，干脆，不拖泥带水，有格调。四看画中的诗文印章，是否有文化底蕴，像我们人一样的穿衣打扮一样，气势呈现，个性十足。

简单的说，欣赏中国山水画，就像品茶，好的画越来越有味道，在一个悟字里面了。

每个人的学识不一样，对画的理解也会不一样的，这就需要我们不断的增强鉴赏能力，也要具备一定的绘画能力，那样欣赏画就特别有味道了。

举一个例子，来看元代画家倪瓒《渔庄秋霁图》，此画笔墨干枯，简练，气韵十足，寥寥数笔，就画出了荒凉旷远的感觉。再看画中题诗，书法清秀，一幅文人画的特点。景色不多，却充满了深秋的凄凉寂静的气氛，把作者的内心表达出来了。

由此可见，结合作者的时代背景，笔墨特点，还有他的文化习惯就可以好好来欣赏他的画作了。

在中国画中，诗中有画，画中有诗。

可是，有些诗和有些场景，诗可以表达，画却无法画出来，只能留无尽的想象给予观众，这便是最常见的意境与禅意。

我们可以想象一下，一轴画卷，从上往下展开时，我们最初看到的留白，就是画家留给我们无尽想像空间的天空。

比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，有具体的地点——大漠，有具体的时间——落日时分，也有具体场景——有孤烟有天际若隐若现的银河。

可是这要怎么画？

每个人想象中的孤烟与***都不一样，如何表达？

既然每个人心里都有一片落日时分的大漠，那就留下空间，引人遐想吧。

比如，“只在此山中，云深不知处”，如何表现“云深”？大片留白之处，隐隐看到山的影子，这云有多深，可以自己想像。